Reino Unido

Con 96 metros de altura, el Big Ben es la campana de 13,5 toneladas situada en lo alto de la Elizabeth Tower, la torre del reloj del Palacio de Westminster. Originalmente llamada LaGran Campana, el origen de su nombre actual aún no está claro. Aunque nunca ha sido bautizada oficialmente, los londinenses la apodan Big Ben, "sin que se sepa muy bien por qué". Hay muchas teorías; una de las favoritas es que recibió el nombre de "Victoria" durante una ceremonia en honor de la Reina del mismo nombre. Sin embargo, el discurso de inauguración fue tan largo que uno de los asistentes exclamó: "¡Llamadla Big Ben y ya está!" La otra teoría es que el nombre hace referencia a Benjamin Hall, el ingeniero civil que fundió la campana y fue apodado Big Ben por su tamaño. Tras el incendio de 1835, que destruyó parte del Parlamento, el arquitecto Charles Barry decidió incorporar la famosa campana al plano, que sonó por primera vez el 31 de mayo de 1859 tras ser trasladada sesenta metros. La imponente campana del Palacio de Westminster marca el ritmo de los días londinenses con sus famosas campanadas. Terminada en 1859, esta torre del reloj es el orgullo de los ingleses y un símbolo nacional admirado día y noche. Es uno de los monumentos más fotografiados de Londres. Desde 2003, el Big Ben se inclina espectacularmente, inclinándose un poco más cada año. En 2012, empezó a notarse a simple vista. Se puede ver la inclinación situándose en Parliament Square y mirando hacia el este, hacia el río Támesis. Por el momento, no se ha tomado ninguna decisión para detener la inclinación. Sin embargo, en junio de 2012, tras una propuesta del Partido Conservador, se acordó que la torre pasara a llamarse Torre de Isabel, en honor a la Reina, que lleva 60 años sentada en el trono. Junto a la estación Victoria hay una reproducción en miniatura del Big Ben, el Little Ben, que se alza entre Victoria Street y Vauxhall Bridge Road.

Entre agosto de 2017 y noviembre de 2022, el Big Ben dejó de sonar por obras de renovación. El reto era enorme: 5 años y 80 millones de libras invertidos para renovar este icono absoluto de la capital del Reino Unido. Ahora, como una criatura dormida que despierta, la torre y su campana vuelven a erguirse en todo su esplendor.

Construido sobre un antiguo volcán extinguido, el Castillo de Edimburgo es el corazón de la capital escocesa. Fue construido en el siglo XII por David I. Rápidamente sirvió de fortaleza política y militar cuando el rey de Inglaterra, Eduardo I, intentó hacerse con el trono vacante de Escocia. Entre 1296 y 1341, se trasladó a veces de un campo a otro y sufrió daños considerables. Fue reconstruida en gran parte por David II, pero fue reasegurada en 1571 para aplastar a los seguidores atrincherados de María Reina de Escocia. Las hostilidades se conocen como "Lang Siege" (el largo asedio) y duran dos años. En 1650, el castillo vuelve a ser tomado por los ingleses cuando las tropas de Cromwell invaden el país. Tras la restauración de 1660, queda bajo la autoridad de Londres, que mantiene allí tropas de forma permanente. Los jacobitas trataron de apoderarse de ella desde su primer levantamiento en 1688, en vano. Su segunda revolución, liderada por Bonnie Prince Charlie, no fue más efectiva, a pesar de que capturaron la ciudad en 1745. Fueron expulsados en noviembre de ese mismo año y el coloso siguió siendo una fortaleza inglesa desde entonces. A la entrada del castillo, dos estatuas recuerdan el tumultuoso pasado de Escocia: William Wallace y Robert the Bruce, los héroes de la independencia. Una vez pasada la Puerta de Portcullis, después de la taquilla, un cartel a la derecha indica cuándo tendrá lugar la siguiente visita guiada. A menudo, un guía ya está allí y se lo indicará a los recién llegados. Síguelo, es una buena introducción, es gratis y bastante corto. A su derecha, los cañones de la Batería Argyle ofrecen unas vistas magníficas de la ciudad. A pocos pasos, el cañón de la una es un L118 de 105 mm. Entró en servicio en 2001 y continúa una tradición que comenzó en 1861. Todos los días, excepto los domingos, a la 1 de la tarde, cuando se baja la esfera del monumento a Nelson en Calton Hill, se dispara un cañón en el castillo para anunciar la hora a los marineros de Leith.

El Museo Nacional de la Guerra está un poco más lejos. Abarca 400 años de historia marcial de forma muy vívida gracias a numerosos objetos, armas, uniformes, testimonios, imágenes y películas. En tierra, mar y aire, los escoceses se han forjado una identidad como combatientes en todo el mundo. Por supuesto, las dos guerras mundiales están ampliamente cubiertas, pero también los conflictos más recientes.

El Museo de los Royal Scots Dragoon Guards y el Museo de los Royal Scots se encuentran más arriba, continuando la ascensión de Castle Rock. Para llegar a ellos, pasará por la Casa del Gobernador y el cuartel del Real Regimiento de Escocia, dos edificios del ejército que aún están en uso. En el interior de ambos museos se cuenta la historia de estos emblemáticos regimientos desde su creación hasta la actualidad.

Continuando hacia la Plaza de la Corona, pasará sucesivamente por varios monumentos importantes. Las prisiones militares se utilizaron ampliamente durante las Guerras Napoleónicas y la Guerra de la Independencia estadounidense. La diminuta capilla de Santa Margarita, del siglo XII, es el edificio más antiguo del castillo y, desde luego, de Edimburgo. Detrás se encuentra Mons Meg, un enorme cañón del siglo XV construido en Flandes. Si te asomas a las murallas al mismo nivel, verás un pequeño cementerio de perros al que no se puede acceder. Aquí es donde los soldados enterraban a sus amigos caninos a partir de 1840. Más adelante, la Batería de la Media Luna es una amplia explanada en forma de media luna, levantada con cañones. Construida a partir de 1573, ocupó el lugar de la Torre de David (1368), que fue destruida durante el "Asedio de Lang".

La Plaza de la Corona es el corazón del castillo y su punto más alto. El Scottish National Memorial es un magnífico edificio que rinde un vibrante homenaje a los soldados escoceses caídos. Al otro lado de la calle se encuentra el Gran Salón con sus enormes dimensiones y su magnífico interior, que mide 29 m por 12,5 m. La estrella de esta gran plaza es el Palacio Real. Construido en el siglo XV y reformado en el siglo XVII, alberga la habitación en la que María Reina de Escocia dio a luz a Jacobo VI. También podrá ver las joyas de la Corona escocesa y la Piedra de Scone.

La Piedra deScone es una piedra de 152 kg que se utilizó para la coronación de los reyes escoceses antes de ser robada por los ingleses en 1296. A continuación, se coloca bajo la Silla del Rey Eduardo, en la que se sienta cada nuevo soberano inglés. En diciembre de 1950, unos estudiantes de Glasgow decidieron robarla de la Abadía de Westminster y llevarla a Escocia. Cuando lo sacaron del trono, lo derribaron y lo partieron por la mitad. Temiendo que se les acabara el tiempo, escondieron la pieza más grande en un campo de Kent y la más pequeña en uno de sus coches, que dejaron en casa de un amigo en las Midlands. Cuando las autoridades descubren el robo, cierran la frontera anglo-escocesa por primera vez en 400 años. Un poco más tarde, los jóvenes nacionalistas regresaron a Glasgow para recoger su botín y hacer que la piedra se volviera a montar con la palabra de que nadie conoce el contenido hasta el día de hoy. En abril de 1951, la policía encontró la Piedra de Scone en la Abadía de Arbroath (Angus) y sorprendió a los ladrones confesando sus actos. No fueron procesados por miedo a las repercusiones políticas y la reliquia fue devuelta a Westminster. En noviembre de 1996, el gobierno británico decidió devolverla a su país de origen para satisfacer la creciente demanda, con la condición de que estuviera presente en Londres para cada coronación.

Historia: el techo de las Islas Británicas no es más que la gracia y el gigantismo, sobre el Fuerte William y las Tierras Altas. Absolutamente imperdible durante una estancia en Escocia, está en la lista de cosas por hacer de muchos visitantes, desde simples turistas hasta experimentados excursionistas. Su cumbre tiene 1.344 m de altura y fue la de un antiguo volcán en sus horas más gloriosas, hace 350 millones de años. Cariñosamente conocido como "el Ben", su primer ascenso conocido se remonta a 1771 y precedió a una larga tradición que atrae a casi 100.000 personas cada año. De 1883 a 1907, Ben Nevis fue incluso el sitio de un observatorio donde los meteorólogos trabajaban diariamente. Sólo quedan unas pocas ruinas hoy en día, pero es a su presencia a la que debemos la creación del sendero que aún hoy se favorece masivamente. La Pista de los Ponis (o Ruta Ben y Turística) debía permitir a los ponis llevar comida y equipo a la estación para abastecer a sus residentes. Hoy en día, es la ruta más rápida y fácil utilizada por los caminantes de todo el mundo.

Ascenso: La Pista del Poni comienza en Glen Nevis y se puede llegar a ella en tres puntos: Achintee (en el Ben Nevis Inn), el Centro de Visitantes de Glen Nevis o el Albergue Juvenil Glen Nevis. Los primeros 570 metros de altitud se alcanzan siguiendo una ruta que sube por grandes escalones de piedra hasta Lochan Meall an t-Suidhe, un hermoso y pequeño lago de montaña cuyo nombre significa "el lago a mitad de camino". No te confíes demasiado, te queda más de la mitad, y no es lo más fácil... No hay que avergonzarse de detenerse aquí, es un lugar impresionante y su escenario es mágico. Mucha gente fija su destino aquí, especialmente cuando el Ben tiene la cabeza en las nubes y la vista no es mejor desde arriba. A veces también es casi imposible ir más lejos en invierno, cuando la nieve y el hielo se han apoderado del mastodonte. Algunos también continúan hacia el noreste, al pie de la cara norte y a lo largo de Allt a' Mhuilinn Creek, para un muy largo bucle de vuelta al Fuerte William. Si ha decidido continuar hasta la cima, el camino sigue muchos zigzags y se vuelve más rocoso y difícil de discernir en el suelo. Tengan cuidado al llegar a su objetivo, los acantilados caen abruptamente a cada lado y hasta 700 m al norte, a medida que se acercan y a lo largo de la enorme meseta final de 40 hectáreas. Una multitud de mojones le ayudan a encontrar su camino y el espectáculo al llegar es tan dramático como vívido para quien se convierte, por un momento, en la persona más alta de Gran Bretaña e Irlanda. Al norte, la Gran Cañada se extiende majestuosamente con el Lago Ness en su nido, al oeste, el Lago Eil desvela la punta de la Cuchara de Skye, y al sur el panorama es infinito... El Glen Nevis, el pico Mamores y la cascada Steall Falls anuncian una cadena montañosa más grande que las demás, desde Glen Coe a Ben Lomond, y el Loch Linnhe abre espléndidas perspectivas en Mull e incluso en los lejanos Paps de Jura.

Distancia y tiempo: Se necesitan unos 17 km para subir y bajar, y entre 6 y 9 horas de caminata en total. Lo ideal es salir por la mañana (temprano es aún mejor) para asegurarse de que se toma su tiempo. Cuidado, la noche cae rápidamente en otoño.

Carrera y récord: Cada año, el primer sábado de septiembre, la Carrera de Ben Nevis es una carrera contra el tiempo en la Pista de los Ponis. El récord está en manos de Kenny Stuart desde 1984, quien hizo el viaje de ida y vuelta en 1h25 .

Consejo: no te tomes esta subida a la ligera. La altitud no es la de los Alpes, pero 1344 m comenzando en 0, cuenta y todavía es casi 4,5 veces la Torre Eiffel! No olvides estar bien equipado con equipo y comida, un mapa (OS Landranger 41 o OS Explorer 392), una brújula y suficiente tiempo. Asegúrate de tus habilidades físicas y, sobre todo, consulta el pronóstico del tiempo (www.mwis.org.uk y www.bennevisweather.co.uk). Si hace sol abajo, puede hacer mucho frío allá arriba y el clima cambia rápidamente. Tenga en cuenta que la cumbre siempre está cubierta de nieve y las condiciones pueden cambiar repentinamente y usted puede ser lanzado a las nubes y las tormentas sin ninguna visibilidad. Por último, si en verano y con buen tiempo, la Pista del Poni se parece un poco a una autopista y es difícil perderse, hay que tener en cuenta que en invierno, muy a menudo es imposible ir más allá de Lochan Meall an t-Suidhe sin equipo de alpinismo y experiencia. El sendero es invisible, cubierto de nieve y hielo, y se necesita una excelente habilidad de orientación para navegar hasta la cima, especialmente con lluvia, nubes, viento y nieve. Los escaladores más aventureros y experimentados también pasan a veces por la Cara Norte, que es mucho menos concurrida y sobre todo mucho más exigente en esfuerzo y desafío. Sea cual sea el día, la estación y la ruta que elija, pase por el Centro de Visitantes de Glen Nevis para obtener algunos consejos y, si puede, haga saber a sus anfitriones su ruta. Muchos de los alojamientos también tienen un libro para este propósito. No hay ningún cargo y sabremos dónde encontrarnos con usted si tiene algún problema. También es posible contratar los servicios de un guía si desea ser acompañado

Al norte de Trafalgar Square, el museo, situado en un gran edificio neoclásico, alberga una de las colecciones de pintura más bellas del mundo de los maestros de Europa Occidental. Divididas en cuatro alas, las colecciones, con más de 2.000 obras, se clasifican cronológicamente: del siglo XIII al XV, del XVI al XVIII y del XX.
Entre los artistas presentes, podemos mencionar a los maestros italianos: Botticelli, Rafael, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Caravaggio; los españoles: El Greco, Velázquez, Goya; los ingleses: Hogarth, Gainsborough, Turner; los franceses: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Aunque le aconsejemos que se tome su tiempo en uno de los museos más bellos de Europa, es posible que tenga que ir a lo esencial por falta de tiempo. Aquí está un rápido memo de lo esencial para que no te pierdas nada!

Los maridos Arnolfini por Jan Van Eyck. 1434. Habitación 56. Esta pintura representa a un rico comerciante y a su esposa, en un interior burgués meticulosamente detallado. Mientras que el tema del embarazo de la esposa ha hecho que fluya mucha tinta en la comunidad de la historia del arte, los curadores de la Galería Nacional tienden a descartar esta idea. Es una muy bella representación del juego de luces y la miniaturización de los detalles (reflejos en el espejo).

El Bautismo de Cristo de Piero della Francesca. Alrededor de 1450. Habitación 66. Este panel era el elemento central de un políptico. Es una de las primeras obras del artista.

Venus y Marte de Botticelli. Alrededor de 1485. Habitación 58. Marte, el dios de la guerra, era uno de los amantes de Venus, la diosa del Amor. La pintura muestra a Marte dormido y desarmado junto a Venus despierto y alerta, símbolo del Amor que todo lo supera. Esta obra probablemente estaba destinada a decorar una habitación.

La Virgen en la Roca de Leonardo da Vinci. Entre 1491 y 1508. Habitación E. La obra ha sido encargada por la Hermandad de la Inmaculada Concepción milanesa. Si la pintura no parece referirse directamente a la Inmaculada Concepción, es típicamente en el estilo de temas que Leonardo pintó como San Juan Bautista, temas que eran entonces muy populares.

El Entierro de Miguel Ángel. 1501. Habitación 8. Esta pintura inacabada muestra al Cristo llevado para ser colocado en su tumba. El cuadro estaba destinado a priori a la iglesia de San Agustín de Roma y nunca fue entregado. Reconocemos el estilo de Miguel Ángel, que es similar a otras obras de la misma época.

La Cena de Emaús del Caravaggio. 1601. Habitación 32. En su camino a Emaús, dos discípulos de Jesucristo encontraron al Mesías resucitado sin reconocerlo. Cristo se muestra aquí durante la cena, cuando parte el pan y los discípulos se dan cuenta de quién es. Le Caravage innova en el tratamiento del tema, y la intensidad de los personajes es notable, acentuada por sus gestos y expresiones.

La Venus de Rokeby de Velázquez. 1647-1651. Habitación 30. Este es el único ejemplo que tenemos de un desnudo femenino pintado por Velázquez. Venus, diosa del amor, era considerada como la personificación de la belleza femenina. Ella se muestra aquí con su hijo Cupido. La obra es sin duda una comisión para el Marqués de Carpio, Presidente del Gobierno de España.

Para los siglos XVIII, XIX y XX, no se pierda Les Baigneurs à la grenouillère de Monet, Les Tournesols de Van Gogh, Le Dernier Voyage du Téméraire de Turner y La Charette de hoin de Constable.

Una visita a la Tate Britain es imprescindible para descubrir a los grandes artistas británicos. Este museo cuenta con una colección de arte británico e internacional en constante expansión, que ya supera las 70.000 obras. Así que asegúrese de que dispone de tiempo suficiente para visitarlo. Es una de las cuatro sedes principales de la Tate.Originalmente llamada Galería Nacional de Arte Británico, sólo tenía una sede y albergaba una pequeña colección de arte británico. El proyecto fue iniciado por Sir Henry Tate, magnate del azúcar y amante del arte, que decidió donar sus obras a la nación británica. Debido a la falta de espacio, la National Gallery no podía albergar esta colección de arte, por lo que nació el proyecto de crear un museo abierto al público que incluyera la donación de Henry Tate, así como otras obras de artistas británicos procedentes de diversas colecciones. En 1892, el emplazamiento de una antigua prisión, la Penitenciaría de Millbank, fue elegido como sede de la nueva Galería Nacional de Arte Británico, bajo la dirección de la National Gallery de Trafalgar Square. El arquitecto Sidney R. J. Smith se encargó de reformar el edificio, optando por una arquitectura neobizantina reconocible por sus arcadas y su cúpula central. En 1897, la Tate abrió sus puertas al público, exponiendo 245 obras en ocho salas de artistas británicos desde el Renacimiento hasta nuestros días. El resultado es la colección más importante de arte británico, que abarca 500 años de creatividad y presenta la obra de los artistas más famosos, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Francis Bacon, William Blake, Frederic Leighton, John Constable, Antony Gormley, Henri Moore, David Hockney... En 1932, la galería adoptó oficialmente el nombre de Tate Gallery. Estas colecciones se enriquecieron más tarde con la Colección Nacional de Arte Moderno, mezclando arte antiguo y moderno hasta que se tomó la decisión de dividir las colecciones en dos. Rebautizada "Tate Britain" en marzo de 2000, cuando se inauguró la Tate Modern, también es conocida por sus numerosos cuadros prerrafaelitas. También alberga la mayor colección de obras de Joseph William Mallord Turner, el pintor británico más conocido (más de 300 óleos, acuarelas y dibujos). La Tate Britain también acoge excelentes exposiciones temporales y organiza el Premio Turner, el prestigioso y a menudo controvertido concurso de arte moderno.

Este vasto museo recorre la historia de Londres a lo largo de más de 2.000 años. Es muy interactivo y le permitirá descubrir las grandes etapas de la construcción de la ciudad, su evolución, su historia y sus costumbres. Seguirá el curso de la historia a través de un recorrido cronológico y una sucesión de coloridas anécdotas. Desde la llegada de los romanos hasta la peste negra del siglo ^XIV, que mató a unos 50 millones de personas en toda Europa, incluida casi la mitad de la población londinense; desde la segunda peste de 1665 hasta el Gran Incendio de 1666, que puede contemplarse en una reconstrucción animada. A la vuelta de la esquina, un mirador ofrece una vista excepcional de parte de las fortificaciones romanas que antaño rodeaban la City (London Wall). Luego llega la época victoriana, y se recrea todo un barrio, con sus tiendas, sus calles adoquinadas y usted, ¡el espectador! Un espléndido coche de los años 30, rodeado de trajes de época, le lleva a la era moderna y le transporta al Swinging London de los años sesenta. ¡Hay tanto por descubrir! Este museo es uno de nuestros favoritos, gracias a su disposición moderna y lúdica.

Un anexo del museo, el Museum of London Docklands, puede visitarse en East London, en West India Quay. Aquí se puede recorrer la gran historia portuaria de la ciudad, a través de la renovación de almacenes y muelles de 200 años de antigüedad. Es un recorrido fascinante que nos sumerge en el corazón de varios siglos de intercambios, migraciones y comercio.

London Dungeon reproduce el peligroso pasado de la capital londinense y revive a personajes aterradores. La atracción abarca varios temas y características, entre otros, la famosa barbería de Sweeny Todd, las calles de Whitechapel con el encuentro de Jack el Destripador y el fuego londinense. El tour incluye dos emocionantes paseos: el paseo en bote a Traitors Gate en la oscuridad y el Drop Ride, una caída al vacío. El Dungeon incluye actores reales, efectos especiales y dos paseos.

Un museo decididamente moderno que presenta cada año nuevos diseños e innovaciones arquitectónicas. Desde noviembre de 2016, el museo se ha trasladado a Kensington, en el distrito de los museos. En la abundante exposición permanente titulada "Diseñador, Creador, Usuario", podrá descubrir maquetas, planos y vídeos que atestiguan el ingenio de los diseñadores actuales y la espectacular evolución de las formas y los materiales. Se presentan más de 1.000 piezas. Nos gustan mucho las diferentes pantallas de esta exposición que permiten a los más jóvenes (y no sólo) probar el arte del diseño y entender lo que está en juego. La sección sobre el transporte de Londres también tiene un éxito especial. O el escaparate de la evolución de nuestros ordenadores, desde el primer MacBook hasta nuestros días. Y por último, nuestro favorito es esta divertida pared cubierta de objetos característicos de nuestro tiempo, presentes en la entrada de la exposición permanente: los paneles del Tubo, la famosa bolsa azul de Ikea, nuestro Stan Smith.... Diviértete reconociendo los objetos que pueblan tu vida cotidiana, y las exposiciones también pretenden mostrar el trabajo de los jóvenes diseñadores que participan en el concurso Diseñador del Año. Las exposiciones temporales son siempre nítidas y originales. Y los diferentes temas: el modisto Azzedine Alaïa, las casas del futuro, Stanley Kubrick, Ferrari, la vida en marzo.... No se pierda la visita a la tienda del museo, llena de diseño y objetos de moda.

Con 24 embarcaderos a lo largo del río Támesis, Uberboats ofrece un servicio rápido entre Battersea Power Station y Greenwich, con paradas en el London Eye, Westminster, London Bridge y Tower. Los viajes con Uberboats ofrecen una alternativa original a los medios de transporte tradicionales y una experiencia memorable cruzando las emblemáticas aguas de Londres. Puede disfrutar de trayectos únicos, así como subir y bajar durante todo el día.

Es una de las atracciones más populares de Londres, que atrae a no menos de tres millones de visitantes cada año. Para volver a los orígenes del lugar, hay que entender quién es Madame Tussauds. Esta francesa de Toulouse, cuyo verdadero nombre era Marie Grosholtz, se trasladó a Londres tras la Revolución con algo insólito en su equipaje: moldes de cera de aristócratas guillotinados. Desde entonces, no hace falta pasar por la guillotina para estar en el museo; afortunadamente, ¡basta con ser famoso! Los museos Madame Tussauds están repartidos por todo el mundo. Clasificadas por temas, las salas muestran a todas las personalidades, contemporáneas o no, del mundo del cine, la cultura, el deporte, la moda, las redes sociales y los líderes políticos. Entre ellos, Brad Pitt y Angelina Jolie, Johnny Depp, los Beatles, David Beckham y Beyoncé. Para una experiencia de inmersión total, le acompañarán la pareja más glamurosa del reino, Guillermo y Kate, ¡así como la familia real al completo! La visita Spirit of London le llevará en taxi a descubrir la historia de Londres. El recorrido continúa con la sección de superhéroes de Marvel, que incluye una película 4D de diez minutos creada especialmente por Marvel para Madame Tussauds. La visita continúa con una inmersión en escenas de las películas originales de Star Wars. Una visita que gustará a grandes y pequeños.

Esta es sin duda la visita más importante de la capital. Situada junto al famoso astillero Harland and Wolff, esta atracción cuenta la historia del Titanic en la ciudad donde nació. El edificio en sí mismo merece una visita con su fachada de aluminio ondulada y luminosa, que recuerda a la Elbphilharmonie de Hamburgo, al Museo de las Confluencias de Lyon o a la Fundación Vuitton de París. Su seductora forma angular evoca la proa de un barco. El museo es casi tan emblemático como el Titanic, cuya historia cuenta (¡se vertieron 4.200^m3 de hormigón en 24 horas para asegurar sus cimientos!) Para que conste, el Titanic Belfast puede acoger a 3.547 visitantes a la vez, la misma capacidad que el Titanic original, y sus fachadas miden 27 metros, ¡la misma altura que el Titanic desde la quilla hasta la cubierta! El propio James Cameron lo calificó de "fenomenal". Si sólo conoce el Titanic por la película de James Cameron, esta visita es imprescindible para ir más allá de los tópicos, alejarse del romanticismo y adentrarse en la realidad concreta de este mítico barco. A lo largo de las nueve galerías repartidas en seis plantas, transcurre el pasado del coloso, su astillero, sus trabajadores, sus retos y su trágico hundimiento. El museo se inauguró en marzo de 2012, en el centenario de la tragedia, que tuvo lugar en 1912. Desde entonces, se ha convertido en una cita ineludible para todos los visitantes, pero también para los lugareños, que han recuperado su pasado y su patrimonio. La visita es divertida y emocionante: vídeos en 3D, documentales, maquetas a tamaño real, objetos raros encontrados tras el naufragio, reconstrucción de los camarotes según las diferentes clases, etc. Una experiencia que revive el Titanic y que fascinará tanto a los amantes de la historia como a los simples curiosos. El museo está realmente diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva e interactiva a los espectadores, que ocupan el lugar de los trabajadores, los pasajeros y la tripulación del famoso transatlántico. Cuando la visita habla de las grúas de los astilleros y de la altura a la que trabajaban los hombres, de repente te encuentras en la^cuarta planta, con vistas al resto del museo y escuchando los sonidos del astillero. Cuando se abren las puertas del ascensor, descubrimos esta frase: "¡A trabajar! El museo adquiere a veces un aire de parque de atracciones con, entre otras cosas, el Shipyard Ride, un tren que nos lleva, en medio de la visita, con los trabajadores al astillero. El Titanic no es sólo una historia de amor, y la fuerza de este museo consiste en recordárnoslo. El Titanic es sobre todo la historia de miles de trabajadores, de toda una ciudad que lo dio todo para construirlo y que lo apostó todo a su construcción. Las emociones son fuertes porque entendemos que todo este trabajo, toda esta genialidad, todos estos esfuerzos terminaron en el fondo del agua. Comprendemos la esperanza y el orgullo destrozados de Belfast. La sala del hundimiento es especialmente conmovedora con los mensajes de socorro enviados por el Titanic y reproducidos hora a hora en las paredes de la sala. Reina el silencio. En la última parte de la exposición, usted ocupa su lugar en un enorme anfiteatro y se sumerge en el océano en busca de los restos del Titanic, que poco a poco se van descubriendo bajo el agua. ¡Fascinante!

La familia de panaderos Puget se instaló en Londres en 2018 y rápidamente se ganó el corazón de los foodies de la capital. La bollería, el pan y las viennoiseries son caseros, con productos frescos y naturales, tal y como nos gustan. Y no olvidemos las delicias a la hora de comer: sándwiches y ensaladas bien surtidos. En 2023, la casa recibió los merecidos premios a la mejor baguette (que ya habían recibido en 2019) ¡y a los mejores panes especiales de Londres!

Especialidad en crêpes y galettes. En parte cafetería, en parte restaurante, este pequeño y encantador local le conquistará. Un toque francés en el corazón de la capital escocesa. Todo es casero y se puede ir aquí a comer o a tomar el té de la tarde. Si busca un lugar acogedor y familiar, éste es su sitio. El restaurante tiene capacidad para unas treinta personas. Desayuno abundante a partir de 9,90 £, menú a partir de 14,90 £.