Inglaterra

Con 96 metros de altura, el Big Ben es la campana de 13,5 toneladas situada en lo alto de la Elizabeth Tower, la torre del reloj del Palacio de Westminster. Originalmente llamada LaGran Campana, el origen de su nombre actual aún no está claro. Aunque nunca ha sido bautizada oficialmente, los londinenses la apodan Big Ben, "sin que se sepa muy bien por qué". Hay muchas teorías; una de las favoritas es que recibió el nombre de "Victoria" durante una ceremonia en honor de la Reina del mismo nombre. Sin embargo, el discurso de inauguración fue tan largo que uno de los asistentes exclamó: "¡Llamadla Big Ben y ya está!" La otra teoría es que el nombre hace referencia a Benjamin Hall, el ingeniero civil que fundió la campana y fue apodado Big Ben por su tamaño. Tras el incendio de 1835, que destruyó parte del Parlamento, el arquitecto Charles Barry decidió incorporar la famosa campana al plano, que sonó por primera vez el 31 de mayo de 1859 tras ser trasladada sesenta metros. La imponente campana del Palacio de Westminster marca el ritmo de los días londinenses con sus famosas campanadas. Terminada en 1859, esta torre del reloj es el orgullo de los ingleses y un símbolo nacional admirado día y noche. Es uno de los monumentos más fotografiados de Londres. Desde 2003, el Big Ben se inclina espectacularmente, inclinándose un poco más cada año. En 2012, empezó a notarse a simple vista. Se puede ver la inclinación situándose en Parliament Square y mirando hacia el este, hacia el río Támesis. Por el momento, no se ha tomado ninguna decisión para detener la inclinación. Sin embargo, en junio de 2012, tras una propuesta del Partido Conservador, se acordó que la torre pasara a llamarse Torre de Isabel, en honor a la Reina, que lleva 60 años sentada en el trono. Junto a la estación Victoria hay una reproducción en miniatura del Big Ben, el Little Ben, que se alza entre Victoria Street y Vauxhall Bridge Road.

Entre agosto de 2017 y noviembre de 2022, el Big Ben dejó de sonar por obras de renovación. El reto era enorme: 5 años y 80 millones de libras invertidos para renovar este icono absoluto de la capital del Reino Unido. Ahora, como una criatura dormida que despierta, la torre y su campana vuelven a erguirse en todo su esplendor.

Al norte de Trafalgar Square, el museo, situado en un gran edificio neoclásico, alberga una de las colecciones de pintura más bellas del mundo de los maestros de Europa Occidental. Divididas en cuatro alas, las colecciones, con más de 2.000 obras, se clasifican cronológicamente: del siglo XIII al XV, del XVI al XVIII y del XX.
Entre los artistas presentes, podemos mencionar a los maestros italianos: Botticelli, Rafael, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Caravaggio; los españoles: El Greco, Velázquez, Goya; los ingleses: Hogarth, Gainsborough, Turner; los franceses: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Aunque le aconsejemos que se tome su tiempo en uno de los museos más bellos de Europa, es posible que tenga que ir a lo esencial por falta de tiempo. Aquí está un rápido memo de lo esencial para que no te pierdas nada!

Los maridos Arnolfini por Jan Van Eyck. 1434. Habitación 56. Esta pintura representa a un rico comerciante y a su esposa, en un interior burgués meticulosamente detallado. Mientras que el tema del embarazo de la esposa ha hecho que fluya mucha tinta en la comunidad de la historia del arte, los curadores de la Galería Nacional tienden a descartar esta idea. Es una muy bella representación del juego de luces y la miniaturización de los detalles (reflejos en el espejo).

El Bautismo de Cristo de Piero della Francesca. Alrededor de 1450. Habitación 66. Este panel era el elemento central de un políptico. Es una de las primeras obras del artista.

Venus y Marte de Botticelli. Alrededor de 1485. Habitación 58. Marte, el dios de la guerra, era uno de los amantes de Venus, la diosa del Amor. La pintura muestra a Marte dormido y desarmado junto a Venus despierto y alerta, símbolo del Amor que todo lo supera. Esta obra probablemente estaba destinada a decorar una habitación.

La Virgen en la Roca de Leonardo da Vinci. Entre 1491 y 1508. Habitación E. La obra ha sido encargada por la Hermandad de la Inmaculada Concepción milanesa. Si la pintura no parece referirse directamente a la Inmaculada Concepción, es típicamente en el estilo de temas que Leonardo pintó como San Juan Bautista, temas que eran entonces muy populares.

El Entierro de Miguel Ángel. 1501. Habitación 8. Esta pintura inacabada muestra al Cristo llevado para ser colocado en su tumba. El cuadro estaba destinado a priori a la iglesia de San Agustín de Roma y nunca fue entregado. Reconocemos el estilo de Miguel Ángel, que es similar a otras obras de la misma época.

La Cena de Emaús del Caravaggio. 1601. Habitación 32. En su camino a Emaús, dos discípulos de Jesucristo encontraron al Mesías resucitado sin reconocerlo. Cristo se muestra aquí durante la cena, cuando parte el pan y los discípulos se dan cuenta de quién es. Le Caravage innova en el tratamiento del tema, y la intensidad de los personajes es notable, acentuada por sus gestos y expresiones.

La Venus de Rokeby de Velázquez. 1647-1651. Habitación 30. Este es el único ejemplo que tenemos de un desnudo femenino pintado por Velázquez. Venus, diosa del amor, era considerada como la personificación de la belleza femenina. Ella se muestra aquí con su hijo Cupido. La obra es sin duda una comisión para el Marqués de Carpio, Presidente del Gobierno de España.

Para los siglos XVIII, XIX y XX, no se pierda Les Baigneurs à la grenouillère de Monet, Les Tournesols de Van Gogh, Le Dernier Voyage du Téméraire de Turner y La Charette de hoin de Constable.

Una visita a la Tate Britain es imprescindible para descubrir a los grandes artistas británicos. Este museo cuenta con una colección de arte británico e internacional en constante expansión, que ya supera las 70.000 obras. Así que asegúrese de que dispone de tiempo suficiente para visitarlo. Es una de las cuatro sedes principales de la Tate.Originalmente llamada Galería Nacional de Arte Británico, sólo tenía una sede y albergaba una pequeña colección de arte británico. El proyecto fue iniciado por Sir Henry Tate, magnate del azúcar y amante del arte, que decidió donar sus obras a la nación británica. Debido a la falta de espacio, la National Gallery no podía albergar esta colección de arte, por lo que nació el proyecto de crear un museo abierto al público que incluyera la donación de Henry Tate, así como otras obras de artistas británicos procedentes de diversas colecciones. En 1892, el emplazamiento de una antigua prisión, la Penitenciaría de Millbank, fue elegido como sede de la nueva Galería Nacional de Arte Británico, bajo la dirección de la National Gallery de Trafalgar Square. El arquitecto Sidney R. J. Smith se encargó de reformar el edificio, optando por una arquitectura neobizantina reconocible por sus arcadas y su cúpula central. En 1897, la Tate abrió sus puertas al público, exponiendo 245 obras en ocho salas de artistas británicos desde el Renacimiento hasta nuestros días. El resultado es la colección más importante de arte británico, que abarca 500 años de creatividad y presenta la obra de los artistas más famosos, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Francis Bacon, William Blake, Frederic Leighton, John Constable, Antony Gormley, Henri Moore, David Hockney... En 1932, la galería adoptó oficialmente el nombre de Tate Gallery. Estas colecciones se enriquecieron más tarde con la Colección Nacional de Arte Moderno, mezclando arte antiguo y moderno hasta que se tomó la decisión de dividir las colecciones en dos. Rebautizada "Tate Britain" en marzo de 2000, cuando se inauguró la Tate Modern, también es conocida por sus numerosos cuadros prerrafaelitas. También alberga la mayor colección de obras de Joseph William Mallord Turner, el pintor británico más conocido (más de 300 óleos, acuarelas y dibujos). La Tate Britain también acoge excelentes exposiciones temporales y organiza el Premio Turner, el prestigioso y a menudo controvertido concurso de arte moderno.

Este vasto museo recorre la historia de Londres a lo largo de más de 2.000 años. Es muy interactivo y le permitirá descubrir las grandes etapas de la construcción de la ciudad, su evolución, su historia y sus costumbres. Seguirá el curso de la historia a través de un recorrido cronológico y una sucesión de coloridas anécdotas. Desde la llegada de los romanos hasta la peste negra del siglo ^XIV, que mató a unos 50 millones de personas en toda Europa, incluida casi la mitad de la población londinense; desde la segunda peste de 1665 hasta el Gran Incendio de 1666, que puede contemplarse en una reconstrucción animada. A la vuelta de la esquina, un mirador ofrece una vista excepcional de parte de las fortificaciones romanas que antaño rodeaban la City (London Wall). Luego llega la época victoriana, y se recrea todo un barrio, con sus tiendas, sus calles adoquinadas y usted, ¡el espectador! Un espléndido coche de los años 30, rodeado de trajes de época, le lleva a la era moderna y le transporta al Swinging London de los años sesenta. ¡Hay tanto por descubrir! Este museo es uno de nuestros favoritos, gracias a su disposición moderna y lúdica.

Un anexo del museo, el Museum of London Docklands, puede visitarse en East London, en West India Quay. Aquí se puede recorrer la gran historia portuaria de la ciudad, a través de la renovación de almacenes y muelles de 200 años de antigüedad. Es un recorrido fascinante que nos sumerge en el corazón de varios siglos de intercambios, migraciones y comercio.

London Dungeon reproduce el peligroso pasado de la capital londinense y revive a personajes aterradores. La atracción abarca varios temas y características, entre otros, la famosa barbería de Sweeny Todd, las calles de Whitechapel con el encuentro de Jack el Destripador y el fuego londinense. El tour incluye dos emocionantes paseos: el paseo en bote a Traitors Gate en la oscuridad y el Drop Ride, una caída al vacío. El Dungeon incluye actores reales, efectos especiales y dos paseos.

Un museo decididamente moderno que presenta cada año nuevos diseños e innovaciones arquitectónicas. Desde noviembre de 2016, el museo se ha trasladado a Kensington, en el distrito de los museos. En la abundante exposición permanente titulada "Diseñador, Creador, Usuario", podrá descubrir maquetas, planos y vídeos que atestiguan el ingenio de los diseñadores actuales y la espectacular evolución de las formas y los materiales. Se presentan más de 1.000 piezas. Nos gustan mucho las diferentes pantallas de esta exposición que permiten a los más jóvenes (y no sólo) probar el arte del diseño y entender lo que está en juego. La sección sobre el transporte de Londres también tiene un éxito especial. O el escaparate de la evolución de nuestros ordenadores, desde el primer MacBook hasta nuestros días. Y por último, nuestro favorito es esta divertida pared cubierta de objetos característicos de nuestro tiempo, presentes en la entrada de la exposición permanente: los paneles del Tubo, la famosa bolsa azul de Ikea, nuestro Stan Smith.... Diviértete reconociendo los objetos que pueblan tu vida cotidiana, y las exposiciones también pretenden mostrar el trabajo de los jóvenes diseñadores que participan en el concurso Diseñador del Año. Las exposiciones temporales son siempre nítidas y originales. Y los diferentes temas: el modisto Azzedine Alaïa, las casas del futuro, Stanley Kubrick, Ferrari, la vida en marzo.... No se pierda la visita a la tienda del museo, llena de diseño y objetos de moda.

Con 24 embarcaderos a lo largo del río Támesis, Uberboats ofrece un servicio rápido entre Battersea Power Station y Greenwich, con paradas en el London Eye, Westminster, London Bridge y Tower. Los viajes con Uberboats ofrecen una alternativa original a los medios de transporte tradicionales y una experiencia memorable cruzando las emblemáticas aguas de Londres. Puede disfrutar de trayectos únicos, así como subir y bajar durante todo el día.

Es una de las atracciones más populares de Londres, que atrae a no menos de tres millones de visitantes cada año. Para volver a los orígenes del lugar, hay que entender quién es Madame Tussauds. Esta francesa de Toulouse, cuyo verdadero nombre era Marie Grosholtz, se trasladó a Londres tras la Revolución con algo insólito en su equipaje: moldes de cera de aristócratas guillotinados. Desde entonces, no hace falta pasar por la guillotina para estar en el museo; afortunadamente, ¡basta con ser famoso! Los museos Madame Tussauds están repartidos por todo el mundo. Clasificadas por temas, las salas muestran a todas las personalidades, contemporáneas o no, del mundo del cine, la cultura, el deporte, la moda, las redes sociales y los líderes políticos. Entre ellos, Brad Pitt y Angelina Jolie, Johnny Depp, los Beatles, David Beckham y Beyoncé. Para una experiencia de inmersión total, le acompañarán la pareja más glamurosa del reino, Guillermo y Kate, ¡así como la familia real al completo! La visita Spirit of London le llevará en taxi a descubrir la historia de Londres. El recorrido continúa con la sección de superhéroes de Marvel, que incluye una película 4D de diez minutos creada especialmente por Marvel para Madame Tussauds. La visita continúa con una inmersión en escenas de las películas originales de Star Wars. Una visita que gustará a grandes y pequeños.

La familia de panaderos Puget se instaló en Londres en 2018 y rápidamente se ganó el corazón de los foodies de la capital. La bollería, el pan y las viennoiseries son caseros, con productos frescos y naturales, tal y como nos gustan. Y no olvidemos las delicias a la hora de comer: sándwiches y ensaladas bien surtidos. En 2023, la casa recibió los merecidos premios a la mejor baguette (que ya habían recibido en 2019) ¡y a los mejores panes especiales de Londres!

Go ^City® ofrece dos tipos de pase para ayudarle a visitar los mejores lugares de Londres por menos dinero. El All-Inclusive Pass (pase de un día) le da acceso a más de 90 actividades y visitas. Es la forma más económica de ver la mayor parte posible de la ciudad Para una mayor flexibilidad, el Explorer Pass (paquete basado en actividades) le ofrece 60 días para disfrutar de tantas actividades como desee. La Torre de Londres, la Abadía de Westminster, The Shard y muchas más están en un solo pase en la aplicación móvil Go ^City®.

Kew Palace, Kensington Palace, The Banqueting House, Tower of London, Hampton Court Palace, Hillsborough Castle y Gardens, seis instituciones reales que han sido testigos de la historia de Inglaterra y su famosa familia real durante cientos de años. Historic Royal Palaces es una asociación independiente dedicada a preservar y promover estos seis sitios históricos. Incluso hay oportunidades de visitas en francés para aquellos que no tienen un buen dominio de la lengua de Shakespeare. Su objetivo: dar a conocer esta rica historia al mayor número de personas posible.

Con 24 embarcaderos a lo largo del río Támesis, Uberboats ofrece un servicio rápido entre Battersea Power Station y Greenwich, con paradas en el London Eye, Westminster, London Bridge y Tower. Los viajes con Uberboats ofrecen una alternativa original a los medios de transporte tradicionales y una experiencia memorable cruzando las emblemáticas aguas de Londres. Puede disfrutar de trayectos únicos, así como subir y bajar durante todo el día.

Lord's Cricket Ground es un emblemático estadio de críquet, fundado en 1814 por Thomas Lord. Con capacidad para 31.180 espectadores, alberga partidos internacionales, así como eventos y giras. El estadio es conocido por su arquitectura victoriana y su expresionismo estructural. Los visitantes pueden disfrutar de diversas experiencias, como visitas al estadio y al museo, almuerzos en restaurantes, experiencias de juego de última generación y eventos especiales como el Lord's Dining Club.