GALERÍA NACIONAL

Al norte de Trafalgar Square, el museo, situado en un gran edificio neoclásico, alberga una de las colecciones de pintura más bellas del mundo de los maestros de Europa Occidental. Divididas en cuatro alas, las colecciones, con más de 2.000 obras, se clasifican cronológicamente: del siglo XIII al XV, del XVI al XVIII y del XX.
Entre los artistas presentes, podemos mencionar a los maestros italianos: Botticelli, Rafael, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Caravaggio; los españoles: El Greco, Velázquez, Goya; los ingleses: Hogarth, Gainsborough, Turner; los franceses: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Aunque le aconsejemos que se tome su tiempo en uno de los museos más bellos de Europa, es posible que tenga que ir a lo esencial por falta de tiempo. Aquí está un rápido memo de lo esencial para que no te pierdas nada!

Los maridos Arnolfini por Jan Van Eyck. 1434. Habitación 56. Esta pintura representa a un rico comerciante y a su esposa, en un interior burgués meticulosamente detallado. Mientras que el tema del embarazo de la esposa ha hecho que fluya mucha tinta en la comunidad de la historia del arte, los curadores de la Galería Nacional tienden a descartar esta idea. Es una muy bella representación del juego de luces y la miniaturización de los detalles (reflejos en el espejo).

El Bautismo de Cristo de Piero della Francesca. Alrededor de 1450. Habitación 66. Este panel era el elemento central de un políptico. Es una de las primeras obras del artista.

Venus y Marte de Botticelli. Alrededor de 1485. Habitación 58. Marte, el dios de la guerra, era uno de los amantes de Venus, la diosa del Amor. La pintura muestra a Marte dormido y desarmado junto a Venus despierto y alerta, símbolo del Amor que todo lo supera. Esta obra probablemente estaba destinada a decorar una habitación.

La Virgen en la Roca de Leonardo da Vinci. Entre 1491 y 1508. Habitación E. La obra ha sido encargada por la Hermandad de la Inmaculada Concepción milanesa. Si la pintura no parece referirse directamente a la Inmaculada Concepción, es típicamente en el estilo de temas que Leonardo pintó como San Juan Bautista, temas que eran entonces muy populares.

El Entierro de Miguel Ángel. 1501. Habitación 8. Esta pintura inacabada muestra al Cristo llevado para ser colocado en su tumba. El cuadro estaba destinado a priori a la iglesia de San Agustín de Roma y nunca fue entregado. Reconocemos el estilo de Miguel Ángel, que es similar a otras obras de la misma época.

La Cena de Emaús del Caravaggio. 1601. Habitación 32. En su camino a Emaús, dos discípulos de Jesucristo encontraron al Mesías resucitado sin reconocerlo. Cristo se muestra aquí durante la cena, cuando parte el pan y los discípulos se dan cuenta de quién es. Le Caravage innova en el tratamiento del tema, y la intensidad de los personajes es notable, acentuada por sus gestos y expresiones.

La Venus de Rokeby de Velázquez. 1647-1651. Habitación 30. Este es el único ejemplo que tenemos de un desnudo femenino pintado por Velázquez. Venus, diosa del amor, era considerada como la personificación de la belleza femenina. Ella se muestra aquí con su hijo Cupido. La obra es sin duda una comisión para el Marqués de Carpio, Presidente del Gobierno de España.

Para los siglos XVIII, XIX y XX, no se pierda Les Baigneurs à la grenouillère de Monet, Les Tournesols de Van Gogh, Le Dernier Voyage du Téméraire de Turner y La Charette de hoin de Constable.