MUSEO DE ARTE ISLÁMICO

El Museo de Arte Islámico (MIA), que contaba con un espectacular y cuidado diseño de Wilmotte, lleva dos años cerrado y será renovado en septiembre de 2022, justo antes del comienzo del Mundial. En el interior, además del museo, hay una tienda de regalos, el restaurante IDAM (del chef francés Alain Ducasse) y el café MIA. Qatar quiere sorprender, e incluso deslumbrar, con esta nueva exposición permanente en preparación, y por el momento se filtra poca información sobre su contenido. Podemos mencionar algunas de las piezas clave que sin duda se conservarán.

El edificio.

En el año 2000, Ieoh Ming Pei, ante el pabellón de abluciones construido en el siglo XIII dentro de la mezquita Ahmad Ibn Touloun de El Cairo, reunió el equilibrio de la geometría y la luz. Una especie de alianza entre el desierto y el sol, una purificación. "Una obra cubista", dice Pei, refiriéndose a este edificio encargado por el sultán Lajin. Se trata de una cúpula sostenida por un tambor octogonal que descansa sobre una base cuadrada, con cuatro entradas arqueadas y una fuente para abluciones en el centro. En 2008, se inauguró el edificio del Museo de Artes Islámicas y el espectáculo de su belleza fue evidente: nació un clásico universal, hijo del taller de Gropius y de una fuente de El Cairo, una forma compleja coronada por un pozo de luz circular, luego octogonal y después cuadrangular, una delicada fortaleza de arenisca francesa, perforada por raras aberturas visibles pero dotada de un monumental mirador en el lado del mar. Alrededor, el parque MIA, una obra de arte en sí misma, abierto día y noche con numerosos juegos y actividades para toda la familia, una obra de arte de Richard Serra y un césped verde y tranquilo.

La colección.

Expone cerca de 600 objetos de arte islámico, entre los que destaca un magnífico caballo de bronce español del siglo X, raras alfombras iraníes, una impresionante colección de astrolabios de cobre y una gran cantidad de joyas indias. La madera oscura brasileña se alterna con el pórfido argentino pulido, estriado o estratificado. Las sobrias vitrinas centrales ponen los objetos a la altura de la vista y permiten verlos desde todos los ángulos. La opción elegida para la primera planta es una muestra temática, mientras que la segunda planta hace hincapié en la cronología, desde la España omeya hasta el Egipto ayubí, desde el Irán de Tamerlán hasta la India de Shah Jahan. "Se ha habilitado una sala especialmente dedicada al tema de la figura", subraya el director del museo, para contradecir la idea generalmente aceptada de que el arte islámico es sólo abstracto. Se pueden ver escenas de caza de manuscritos persas, así como leopardos en una alfombra india. La riqueza de las colecciones, reunidas a lo largo de diez años, es sorprendente.

El Libro de los Secretos en los resultados de las ideas en versión digital interactiva. "Este manuscrito fue copiado en 1266 en Toledo a partir de un original del siglo XI por el ingeniero andaluz Ibn Khalaf al-Muradi. Este ejemplar único se conserva en la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia. "Es una fuente rara para quienes estudian la tecnología árabe antigua, a la que se refieren las investigaciones sobre los inventos del Renacimiento, como los de Leonardo da Vinci", afirma Massimiliano Lisa, del centro de investigación italiano Leonardo3. El manuscrito es de origen árabe. Emigró de España a Italia y ahora regresa al mundo musulmán a través de esta exposición permanente en Doha. La obra es un testimonio de la importancia de la tecnología en la presentación de los bienes culturales, con modelos tridimensionales animados y una pantalla táctil holográfica

Decreto imperial, o firman, de Soleimán el Magnífico. Turquía (1559).

"En este edicto, escrito en turco otomano, Solimán el Magnífico cedió un palacio en Estambul a su nieta. El texto comienza con una fórmula de invocación y termina con las firmas de los testigos. La tughra, la firma del gobernante, ocupa un lugar central: es impresionantemente grande y está ricamente ornamentada. La tughra, que originalmente pretendía representar la mano del sultán mediante un pulgar y tres dedos, evolucionó desde una forma rudimentaria hasta una sofisticada configuración abstracta. La tugra de Solimán el Magnífico -que gobernó de 1520 a 1566- es una de las más bellas. Al principio se parecía a la tughra de su padre, pero con el tiempo se volvió diferente. Aquí, las letras de color azul ultramarino están subrayadas con oro; las verticales, las curvas, los bucles y los entrelazamientos, ejecutados con mano segura, dan a la tugra un ritmo musical, mientras que los distintos compartimentos de esta composición caligráfica están revestidos de delicados brotes, ramas de hojas en espiral y pequeñas flores que, aunque de formas diversas, están en armonía. El papel está salpicado de grandes puntos azules, y las líneas de texto aparecen en dorado o negro tras una línea de puntos dorada. La impresionante tugra, la elegancia de la divani (escritura cancilleresca otomana), el oro utilizado, el tamaño considerable del pergamino y el protagonismo de las pocas líneas de texto confieren a este documento una gran majestuosidad y convierten un papel oficial en una obra de arte"

Amuleto, India, fechado en 1041 / 1632.

"El jade blanco ha sido pulido: es suave al tacto. Lleva una inscripción elegantemente caligrafiada en nasta'liq. Grabado en el jade blanco, crea un sutil efecto de blanco sobre blanco, apenas perceptible, pero presente en tres lados del amuleto, en la parte delantera, la trasera y la inferior. Está compuesto por versos del Corán; también indica el nombre y los títulos de Shah Jahan y el año 1041 (1631-1632). Este haldidi, un tipo de colgante que, según se dice, ayuda a calmar los "latidos del corazón" de quien lo lleva, se hizo unos meses después de la muerte de Mumtaz Mahal, la esposa del emperador, que inmortalizó su amor por ella construyendo un magnífico mausoleo, el Taj Mahal

Copa, Irak (probablemente Basora), siglo IX.

"Este cuenco es extraordinariamente minimalista. Su única decoración es una línea de caligrafía que se extiende sólo por la mitad de su superficie. Es un efecto sorprendente. Esta escritura tan etérea sumerge el cuenco en un profundo silencio, en parte debido al lugar especial que se le da al "vacío". "ma 'oumila salouha" ("Lo que se hizo valió la pena"), dice la frase en azul cobalto, escrita en caracteres cúficos. La línea eliminada vibra al final de las letras, y se transforma en un dibujo foliado. A principios del siglo IX, los alfareros musulmanes quedaron fascinados por la porcelana china. Los alfareros de Basora, centro cerámico famoso por la calidad de su producción, tuvieron la ingeniosa idea de cubrir sus modestas cerámicas con un esmalte opaco para darles un aspecto más refinado. Pero la verdadera innovación fue la introducción de la decoración azul cobalto sobre fondo blanco. Este fue el origen de la cerámica "azul y blanca" que floreció en manos de los alfareros chinos unos siglos después

Cierva, boca de fuente, España, mediados del siglo X.

"Esta hermosa cierva, con su actitud pacífica y su mirada pensativa, tiene probablemente su origen en un palacio andaluz del siglo X. Allí, el agua debe haber caído en cascada desde su boca en forma de corazón. En las ruinas de Madinat al-Zahra (cerca de Córdoba) se ha encontrado un ciervo bastante similar, y es posible que ambos adornaran la misma fuente. En los palacios islámicos, las fuentes son elementos arquitectónicos muy importantes. Una fuente con una cierva y un ciervo debía tener una función altamente simbólica, ya que la asociación de estos dos animales, macho y hembra, representa en el pensamiento místico la unión de hombres y mujeres en su camino espiritual. La calidad escultórica de esta cierva, especialmente la cabeza, es sorprendente. No hay naturalismo, sino una forma estilizada que capta los rasgos esenciales del animal.

La

dimensión abstracta que la forma estilizada confiere al animal se ve reforzada por una decoración arabesca: las líneas se ondulan formando un dibujo regular a base de medias palmetas rodeadas

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