El arte de los frescos

El arte de la pintura mural se desarrolló muy pronto en Georgia. Un ejemplo de los primeros frescos del siglo VII se encuentra en la representación de la Última Cena conservada en el monasterio de David Garedja. Al principio, los frescos cubrían el coro y los ábsides, pero muy pronto ocuparon todos los espacios murales de las iglesias, así como las columnas y las bóvedas. Las normas bizantinas impregnaban estas primeras ilustraciones de las vidas de los santos. Se caracterizaban por colores sobrios y líneas limpias. Las técnicas evolucionaron gradualmente. La monumentalidad de los frescos del siglo XI fue dando paso a formas más decorativas y menos rígidas. Algunos frescos han sobrevivido milagrosamente a sucesivas invasiones, a la erosión y a la intemperie. Por ejemplo, el mosaico del siglo XI del monasterio de Gelati, que representa a la Virgen María, Jesús y los arcángeles Miguel y Gabriel; los grandes frescos de los siglos X y XI del monasterio de Ateni Sioni, cerca de Gori; y los frescos del siglo XII de Vardzia, que se integran hábilmente en las irregularidades de las paredes de la iglesia rupestre.

Durante las invasiones mongolas, el arte de la pintura al fresco no desapareció, y muchos maestros bizantinos vinieron a trabajar a Georgia, mezclando brillantemente influencias bizantinas y georgianas. El siglo XIII y la caída de Constantinopla (1453) marcaron el inicio de un periodo de escasa creación original, con un retorno a los modelos del pasado. En el siglo XVI, se produjo un renacimiento de los frescos murales, fuertemente influidos por las tradiciones georgianas, como puede verse en laiglesia de San Jorge en Guelati, en Gremi y en Nekressi.

Hoy, las iglesias vuelven a llenarse de frescos ejecutados por artesanos que reproducen meticulosamente los frescos medievales. Interiores que parecen del siglo XI son a veces tan antiguos como 2006

Escultura decorativa

Principalmente a partir de la época medieval, las esculturas decorativas embellecían las fachadas de las catedrales en forma de figuras en relieve y cincelado ornamental. Fue sobre todo en los bajorrelieves donde los maestros dieron rienda suelta a su talento. Limitadas en un principio a las torres de ventanas y puertas, las esculturas fueron ocupando cada vez más espacio. Al principio, los motivos elegidos eran animales, flores y plantas. La vid, símbolo georgiano por excelencia, también era muy común.

Entre los siglos VIII y X se produjo un notable cambio de estilo. Junto a los refinados motivos geométricos (finales del siglo X ) aparecen formas nuevas y originales.

Los temas de Cristo y la Ascensión eran relativamente comunes, y se colocaban sobre las puertas. Los modelos foráneos se mezclaban con los motivos tradicionales, como puede verse en los capiteles de laiglesia de Bolnissi. Fue a principios del siglo X cuando se refinó el relieve en la representación de los rostros y se cincelaron en la piedra los pliegues de los ropajes. A diferencia de las iglesias rusas y bizantinas, donde la parte sagrada de la iglesia estaba separada de los fieles por un muro cubierto de iconos (el iconostasio), en la Georgia medieval había un muro bajo de piedra rematado con columnas y arcadas. Sólo más tarde los espacios entre las columnas se llenaron de iconos. Muy pocas de estas vallas han sobrevivido; la iglesia de Djvari, en Mtskheta, conserva un fragmento, al igual que la iglesia de Dzveli Chouamta, en Kakhetia.

Miniaturas georgianas

Al principio, los monjes copistas embellecían los manuscritos subrayando las letras del alfabeto georgiano con tintas tintadas. Más tarde, los monjes se convirtieron en maestros del arte de la iluminación. La obra iluminada más antigua que se conserva es el Tetraevangile de Adichi (en la región de Svanetia), fechado en 897. Aquí se utilizan dos métodos: en uno, los contornos se trazan con tinta y luego se cubre el interior con una capa de color; en el otro, se aplican varias capas de color a un dibujo previamente esbozado.

El siglo XIII fue testigo de un deseo de renovación: los caracteres se desbordaban hacia los márgenes del texto, decorado a su vez con motivos. Con la llegada de los misioneros italianos en los siglos XVI y XVII, las influencias occidentales comenzaron a aparecer en la obra de los artistas georgianos. Junto a la iluminación religiosa, también se desarrolló una variante secular influida por Irán. Un manuscrito de astrología, que representa los signos del zodiaco, está fechado en 1188. La obra maestra de la literatura medieval georgiana, El caballero en la piel del tigre, ha sido iluminada en numerosas ocasiones, la primera de ellas por Mamouka Tavakarachvili.

Pintar

En el siglo XVIII, el arte georgiano estableció vínculos con el arte europeo occidental. El arte monumental dio paso a la pintura de caballete, el arte gráfico y la escultura. La pintura de caballete se desarrolló rápidamente. La colección de arte qadjar del sótano del museo de Tiflis es un testimonio conmovedor de la introducción de los estándares occidentales en la pintura. Se trata de retratos pintados por artistas del Imperio iraní, algunos de ellos georgianos, que siguieron pintando motivos orientales con el estilo y las proporciones europeos. Este arte de transición es único, y la colección de Tiflis es una de las más ricas (fue inmortalizada en la película Achik Kérib, de Paradjano). A continuación, la escuela de retratistas de Tiflis de mediados del siglo XIX conoció un inmenso éxito (especialmente la escuela de Hakop Hovnatanian y Maïssouradze). Combinaba composiciones realistas con aspectos tradicionales de la pintura medieval. El Museo de Bellas Artes de Tiflis conserva numerosas obras de estos pintores, especializados en retratos de la familia real y de representantes de la alta nobleza. Dos pinturas notables, clasificadas como anónimas, son probablemente de Hovnatanian: los rasgos de las figuras se representan aquí con precisión, al igual que las poses solemnes. Por cierto, Hovnatanian perdió su medio de vida con la llegada de la fotografía y se trasladó más al este, a Irán, para escapar de la maldición del retrato.

En la década de 1880, el retrato dominaba la pintura de caballete, pero se produjo una evolución entre los jóvenes pintores que habían estudiado en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Intentaron representar no sólo el aspecto físico exterior, sino también el mundo interior y la psicología de las figuras. Sus temas pertenecen a distintos tipos sociales de la sociedad georgiana. Algunos ejemplos son El kakhetiano con la jarra, de Romanoz Gvelessiani, y El viejo sonriente, de Alexandre Beridze.

Georgia vivió una efervescencia artística a finales del siglo XIX con pintores como Karabadze (1889-1952), Lado Gudiashvili (1896-1980) y, el más famoso, Piromanashvili (1862-1918), que realizaron retratos y escenas en un estilo naif muy característico que reinterpretaba la iconografía tradicional. Surgieron nuevas tendencias. En las escenas de aldea de Guiorgui Gabachvili predominaban los estudios de personajes. En este género sobresalía el pintor autodidacta Niko Pirosmanichvili, conocido como Pirosmani, cuyos cuadros retrataban al "pequeño" pueblo georgiano, así como a príncipes dedicados a uno de sus pasatiempos favoritos: los banquetes. Muchos de estos artistas vivirían el París de los años veinte y su dinamismo cultural, con su mezcla de nuevas tendencias y diversas influencias. La Galería Nacional de Tiflis tiene una sala dedicada a Pirosmani, cuya obra también puede verse en su casa museo de Sighnaghi.

Desde 1945 hasta hoy

En el corazón de Tiflis, el imponente edificio del Museo Georgiano de Bellas Artes alberga 3.500 obras creadas por cien artistas georgianos en los últimos setenta años. Collages, óleos, dibujos y esculturas se presentan por orden cronológico en tres niveles. La exposición abarca el realismo socialista, el periodo del Telón de Acero y la Guerra Fría, la caída del régimen soviético, la guerra civil y la independencia de Georgia.

La fotografía dejó su impronta muy pronto en Georgia, sobre todo en forma de álbumes familiares. Recomendamos especialmente los de Barbara Dadiani (1903-1999). Desde los relatos de la Revolución de 1917 hasta la fotografía al servicio de la ideología socialista, esta forma de arte documentó todas las convulsiones del país. En 1933, el colectivo Georgian Photo permitió a los mejores fotógrafos georgianos participar en concursos internacionales. Sus imágenes muestran a los trabajadores, las granjas colectivas y los paisajes industriales de la época. Los aficionados a la fotografía no querrán perderse la exploración de las salas del Museo Georgiano de Fotografía. Para completar la visita, la colección de la galería Fotografia se divide en tres secciones: conceptual, contemporánea y documental. Se pueden admirar obras de altísima calidad, como el trabajo de Nata Sopromadze sobre los efectos antropomórficos de la madera.

El arte callejero ha surgido recientemente en Georgia. Hoy, artistas de renombre como Jérôme Mesnager y su famoso hombre blanco adornan las calles del país. Aparte del centro histórico de Tiflis, se pueden encontrar rastros de él en casi todas partes, desde amplios mensajes políticos hasta plantillas poéticas o humorísticas. Tres direcciones harán las delicias de los cazadores de arte callejero. Fabrika, ubicada en una antigua fábrica de costura, se ha convertido en un animado centro artístico, con bares y restaurantes, un espacio de coworking, tiendas y estudios de arte dispuestos alrededor de un patio rebosante de vida. Fabrika es imposible de pasar por alto. Desde lejos, sus coloridos muros marcan las calles circundantes. Lugareños y turistas vienen aquí a compartir, aprender, inspirarse, relajarse y comer. El metro Place des Héros fue adornado por grafiteros en 2017 por iniciativa de la ciudad, con el objetivo de hacerlo más seguro y agradable. La encontrará de camino al monumento dedicado a los soldados georgianos. Otro monumento, esta vez a los héroes de la Segunda Guerra Mundial, te lleva por el subterráneo del Parque Vake, que también conduce a una zona comercial.

La Feria de Arte de Tiflis (TAF) abrió recientemente sus puertas a los profesionales del arte, ofreciendo una visión exclusiva de la escena artística emergente. La feria de arte contemporáneo de Tiflis abre sus puertas a la escena artística internacional centrándose en sus países vecinos. Comprometida con el fomento y la promoción de jóvenes talentos, TAF sitúa a Georgia entre los países con un brillante futuro cultural.