Los orígenes del tango
Es importante saber que el tango nació primero en los sórdidos bistros de las orillas del Río de la Plata, donde la comunidad negra, en su mayoría deportada del África bantú, se reunía, aislada, en una ciudad que sólo soñaba con Europa y la modernidad. Sin embargo, su música alegre y atronadora, procedente de los candombes ("baile con los tambores" en lenguas bantúes), no tardó en conquistar a todos los recién llegados de la inmigración, presa también de la soledad y la melancolía. Su historia se forjó por el flujo de mezclas e influencias musicales (valses y mazurcas europeas, habanera cubana, candomblé africano, etc.), lo que hace imposible identificar el origen exacto del tango. Sin embargo, el género nació a finales del siglo XIX, cuando Argentina era la tierra prometida. Esclavos africanos, inmigrantes europeos indigentes y otros soñadores adormecidos por la promesa del Nuevo Mundo desembarcaron por millones y se hacinaron en los conventillos
, sencillos patios rodeados de habitaciones de varios pisos que podían albergar hasta 500 personas. En todos los cabarets, la gente acudía en busca del olvido: todos los desarraigados de Buenos Aires se reunían para jugar a las cartas, refugiarse en el calor del alcohol y hablar melancólicamente de su vida en el barrio. Fue aquí donde el tango realmente tomó forma entre 1860 y 1880. Originalmente, era un género puramente instrumental: los músicos aficionados improvisaban melodías efímeras sobre una clave sencilla. Las primeras formaciones eran tríos compuestos por una flauta, un violín y una guitarra. A finales del siglo XIX llegaron los alemanes con su bandoneón, que se convirtió rápidamente en el emblema del tango. En estos lugares miserables la población era esencialmente masculina, los hombres repetían los pasos de baile entre ellos y luego los practicaban con las chicas de los burdeles que florecían en los suburbios. Desaprobado por la "buena" sociedad argentina, el tango se consideraba "sucio" y estaba prohibido en las altas esferas de la sociedad. El tango se convirtió entonces en un símbolo de mezcla étnica y en una auténtica filosofía de vida.Los códigos de la danza
El tango es una danza improvisada, pero responde a un lenguaje y códigos precisos que sugieren estar constantemente escuchando cada propuesta de su pareja. A pesar de las diferentes formas que ha tomado a lo largo de los años, los fundamentos son los mismos en todas partes: los pasos básicos del tango consisten en caminar en pareja y sincronizarse. En la tradición, el hombre dirige el baile y guía a la pareja, ella tiene que dejarse abandonar completamente. El hombre guía el paso, pero la mujer puede influir en la danza, ralentizándola y haciéndola más agradable. El hombre guía el paso, pero la mujer puede influir en la danza, ralentizándola y haciéndola más agradable. La otra regla de oro: ¡bailar con todo tu cuerpo y todo tu ser! Los latinos tienen la reputación de vivir y expresar las cosas muy intensamente: ¡que el tango sea testigo de esto! Más o menos sensual, expresivo, fluido o burlesco, el tango es íntimo y elegante. La invitación se hace a distancia, por el hombre o por la mujer, pero cuidado: ¡nunca hay que moverse para ir directamente a invitar a la persona! Para significar su intención, sólo tienes que mirarla. Si tienes su acuerdo, entonces esta persona asiente con la cabeza... sólo entonces puedes moverte hacia él. Si no hay consentimiento, no se hará la conexión: la belleza de la danza se rige por un deseo mutuo, no limitado ni obligado.
Salir para volver
En el tembloroso siglo XX, los hijos de buenas familias vienen a los barrios bajos con los migrantes al son de esta danza de los bajos fondos. Algunos hacen negocios en Europa y ponen los primeros discos de tango en sus baúles. Mal percibido en su propio país, el tango está de moda en la capital francesa y gana sus cartas de nobleza allí. Luego se desarrollan diferentes estilos de tango desde Europa Occidental hasta Rusia, pasando por Finlandia. Uno de los primeros grandes éxitos fue la obra de Ángel Villoldo, El Choclo, que incluso se interpretó en el frente alemán en 1916! Rosendo Cayetano Mendizábal fue el responsable de otra composición mítica, El Entrerriano. El tango hace entonces su entrada en los salones de la buena sociedad de Buenos Aires donde se convierte en un emblema de la nación. La edad de oro del tango, durante los locos años veinte, estuvo marcada por sus cantantes, como el inimitable Carlos Gardel. Los salones y confiterías
estaban llenos a reventar, las grandes orquestas grababan disco tras disco. D'Arienzo, Di Sarli, Pugliese, Troilo, D'Agostino... se convirtieron en estrellas cuyos éxitos se siguen bailando en la milonga hoy en día.Carlos Gardel, la mayor figura del tango -cuya paternidad discuten Francia, Uruguay y Argentina- debutó en 1911, guitarra en mano, en los bares de su barrio, el Abasto. Fue uno de los artistas más queridos de su país y participó en gran medida en el desarrollo del tango en Europa y los Estados Unidos.
La edad de oro terminó en los años 30 con su trágica muerte. Mientras que el género musical se agota, para conocer su resurgimiento en los años 50 con grandes artistas como Anibal Troilo, Edmundo Rivero, luego en 1960 con el nuevo tango, comprometido de manera descuidada, el de un género puramente musical. Anibal Troilo, conocido como Pichuco, fue uno de los más grandes bandoneonistas de todos los tiempos. A lo largo de su carrera, fue, por su carisma y sus cualidades humanas, un gran recolector de vocaciones y creaciones. De hecho, su trabajo se encuentra en la confluencia del tango bailado, el tango cantado y el tango instrumental. A menudo presentado como un tango revolucionario, la obra de Astor Piazzola literalmente renovó el tango por las contribuciones de la música clásica y el jazz. Bandoneonista de genio, vivió en Nueva York durante su infancia; fue allí donde conoció a Gardel. El cantante Roberto Goyeneche debutó en la orquesta de Horacio Salgan, y su voz se disparó en la compañía de Troilo. Escogió muchos colaboradores entre los artistas más prestigiosos de la época y se construyó una admirable carrera en solitario. En la memoria argentina, ocupa por el momento el lugar del último de los grandes cantantes de tango.
Hoy en día, el tango no sólo forma parte de los clichés glamorosos del país, sino que se aprende y se baila en las milongas de la capital hasta el amanecer.El renacimiento
Tras haber caído en desuso durante la dictadura, el tango vuelve a estar de moda entre la joven generación tras un nuevo paso por París en los años 90. Hoy en día, aunque el tango se baila y se canta mucho para los turistas que buscan el glorioso pasado porteño, sigue siendo un arte todavía vigoroso y popular. Una parte de los jóvenes desliza sus zapatillas en el suelo de las milongas y los acordes del bandoneón aún resuenan. El tango fue incluso incluido en 2009 en la lista de la UNESCO del patrimonio cultural intangible de la humanidad. Artistas como Daniel Melingo y Adriana Varela continúan cantándola, mientras que otras tendencias musicales la toman y le dan nueva vida. Este es el caso de la música electrónica con grupos como Gotan Project, Narcotango, Tanghetto o Bajofondo Tango Club. También parece que el tango acompaña la marcha del mundo: al describir esta danza como machista, las mujeres quieren reapropiarse del tango rompiendo los estereotipos y guiando la danza. Sin embargo, esta visión igualitaria tiende a revolucionar a los más conservadores que se basan sólo en las formas tradicionales. Pero el tango sigue haciéndose más democrático y evoluciona con las mentalidades: en 2008, la primera edición del festival de tango queer de Buenos Aires reunió en la pista de baile a parejas del mismo sexo.