Primeros testimonios
Irlanda recibió a sus primeros habitantes alrededor del año 6000 a.C. Los primeros grabados en piedra no se encontraron hasta más tarde. Al norte de Dublín, los petroglifos del yacimiento de Newgrange datan del año 3000 a.C. Los grabados que rodean el túmulo se interpretan como el primer mapa de la Luna.
Durante la Edad de Hierro, la fabricación de herramientas y armas se vio muy influida por la llegada de los celtas. Pueblo de orfebres y herreros, trajeron los famosos diseños celtas: la espiral, el entrelazado y la cruz. Estos tres motivos inspirarán toda la historia del arte visual irlandés. Debido a su remota ubicación, Irlanda escapó a la colonización romana. Así, la cultura celta pervive a través de sus motivos, la tradición oral y la mitología.
Era cristiana
Tras la caída del Imperio Romano, cuando Europa quedó empantanada, las autoridades religiosas eligieron Irlanda como base para difundir el cristianismo. Así, hacia 450, San Patricio fue enviado como misionero. Su éxito condujo a la cristianización de Irlanda. El establecimiento de centros de erudición religiosa y secular en los monasterios sentó las bases para el desarrollo del arte visual irlandés. En estos centros, los manuscritos iluminados alcanzaron la excelencia. La caligrafía cristiana se une al arte celta de forma magnífica. En los paneles ornamentados, los animales se entrelazan en motivos celtas, entre espirales, rostros y persecuciones de oro y plata. Los monasterios desempeñaron un papel crucial en la vida cultural hasta el siglo XIII.
Renacimiento irlandés
Tras cinco siglos de decadencia, entre 1650 y 1830 se produjo el Renacimiento Pictórico.
En el siglo XVIII, siglo de prosperidad, se crearon las primeras instituciones artísticas: la Real Sociedad de Dublín (1731) y la Real Academia Irlandesa (1785). Surgieron algunos pintores de talento en los campos del retrato y el paisaje.
Aunque la mayoría de los retratistas son anónimos, nos han llegado algunos nombres: Garret Morphy, Thomas Bate y el maestro del género, Charles Jervas. Gran viajero, Jervas pintó retratos de las cabezas coronadas de Europa, inspirándose en los maestros italianos. La siguiente generación, representada por James Barry, Martin Archer Shee y William Mulready, tendió a hacer carrera en Inglaterra.
La galería de retratos de la Galería Nacional de Irlanda se creó en 1875. Esculturas, pinturas, grabados, dibujos y fotografías: todos los irlandeses de los siglos XIX y XX están representados.
Susanna Drury (1698-1770) cambió radicalmente nuestra forma de ver el paisaje. Sus detallados gouaches de los páramos irlandeses le valieron el reconocimiento internacional. Le siguieron los paisajistas John Butts (1728-1764), George Barret Senior (c. 1730-1784) y el romántico Thomas Sautelle Roberts (c. 1749-1778). La escuela paisajista de la familia Brocas, Henry Brocas Senior (c. 1766-1838) y sus hijos, ejerció una influencia considerable.
Comienzo de la era moderna
Los artistas irlandeses del siglo XIX emigraron en masa. Londres les atrajo por su mercado en expansión, sus espacios creativos y de exposición. Los escultores Patrick MacDowell, John Foley y John Hughes desarrollaron allí exitosas carreras. Algunos pintores prefirieron ir a Francia, a Barbizon o a Pont-Aven, donde aprendieron la vía impresionista.
Dos acontecimientos marcaron el comienzo del siglo XX: la creación en 1908 de la Dublin City Gallery - The Hugh Lane, una galería de arte moderno, y la independencia del Estado irlandés, que tomó forma a principios de la década de 1920. Sin embargo, la innovación pictórica aún no era evidente. Los encargos de bustos tradicionales mantenían ocupados a los principales escultores. La década de 1940 estuvo dominada por el conservadurismo de la Royal Hibernian Academy, que se resistía a las tendencias innovadoras. Durante cuatro décadas, la situación económica y política del país frenó el dinamismo cultural. Sin embargo, a mediados de la década de 1960 comenzó a producirse una apertura internacional.
En los años 90, el aumento del presupuesto asignado a las artes cambió la situación. En 1990, elMuseo Irlandés de Arte Moderno (IMMA ) tomó el relevo de la Hugh Lane Gallery.
En las dos últimas décadas, los artistas irlandeses han dejado su impronta en el mercado del arte contemporáneo. Seis pintores han superado la barrera del millón de euros. En 2014, el tríptico de Francis Bacon Tres estudios de Lucian Freud se convirtió en la obra más cara jamás vendida en una subasta (105 millones de euros).
Francis Bacon (1909-1992)
Pintor figurativo nacido en Dublín de padres ingleses, no recibió una educación formal debido a su mala salud y a su excesiva timidez. Profesores particulares le enseñaban dibujo y pintura en casa. A partir de los veinte años, hombres adinerados le acogieron bajo su protección. Bacon saltó a la fama por sus diseños de muebles y alfombras, pero nunca dejó de lado la pintura y a su maestro, Picasso. Se inspiró sobre todo en Les Baigneuses y Le Baiser del maestro español. El surrealismo también marcó sus primeros años. En 1933 vendió su primer óleo sobre lienzo, la Crucifixión. Al año siguiente celebró su primera exposición individual en la Galería Transition. En esa época destruyó muchas de sus obras y pintó poco hasta 1944, cuando retomó su arte en serio. Sus composiciones, de un expresionismo sensual, se volvieron más torturadas y violentas. Sus figuras sufren en un caos cautivador, atrapadas en remolinos de colores nítidos y carnales. Tres estudios sobre las figuras de la base de una crucifixión se expuso por primera vez en 1945. Esta obra prefigura las características del estilo por el que Bacon es más conocido. Distorsiones, boca abierta, composición en tríptico. Al año siguiente pintó el famoso Cuadro en el que se ve un cadáver de carne, recuerdo de la fascinación del joven Bacon por las carnicerías. Sus obras tuvieron éxito en el extranjero. En 1953, su primera exposición individual tuvo lugar en Nueva York. Durante esta década, Bacon realizó 45 variaciones del Retrato del Papa Inocencio X de Diego Velázquez. En los años sesenta, la retrospectiva de Bacon organizada por la Tate Gallery de Londres recorrió Europa. Bacon murió de un infarto en 1992 en Madrid. Todo el desorden de su estudio londinense - Francis Bacon's Studio - es legado a la Dublin City Gallery - The Hugh Lane. La Hugh Lane también alberga a impresionistas franceses (Monet, Degas, Renoir, Corot, Manet, Millet, Puvis de Chavannes) e irlandeses: Roderic O'Conor, Walter Osborne, Frank O'Meara y John Lavery.
Fotografía
Nacido en Dublín en 1946, John Minihan ganó un concurso de fotografía a los 15 años. Sus retratos y paisajes le hicieron famoso rápidamente. Amigo de Samuel Beckett, inmortalizó al sonriente escritor, una imagen que permanecerá en la memoria de todos. Retrató a las principales figuras de su época: Francis Bacon, Edna O'Brien, Lady Diana y Jimi Hendrix. Con un talento similar, capta elementos del paisaje irlandés, sublimando cada tema durante medio siglo.
En 2016, una foto de una patata sobre fondo negro, tomada por el irlandés Kevin Abosch, se vendió por un millón de euros. Se une así a las filas de las 20 fotos más caras de la historia. Nacido en 1969, Kevin Abosch también es conocido por sus primeros planos de famosos sobre fondo negro. Johnny y Yoko Ono han posado para él. Con el mismo fondo y encuadre, inmortaliza un trozo de carbón, una verdura, una máquina o el cadáver de un pavo. Abosch es también un artista conceptual y ha expuesto en todo el mundo, entre otros lugares en el IMMA, el Jeu de Paume de París y el Hermitage de San Petersburgo.
Arte contemporáneo en Dublín
El municipio está invirtiendo como nunca en la promoción de los artistas de hoy. ¿Dónde se puede conocer la escena actual? En primer lugar, paseando por las calles. A continuación, se han seleccionado algunos lugares para orientarle.
En Dublín, el arte callejero ha ido en aumento en los últimos años. Las fachadas de la zona de Camden Street son testigo de ello. La práctica se está organizando y oficializando. La asociación Evolve Urban Art garantiza el vínculo entre la comunidad y los artistas a través de proyectos de arte callejero. Entre los proyectos que dirigieron figuran los quince murales realizados en la zona del Museo Guinness. El artista Maser ya pintaba en las paredes de Dublín en 1995, cuando esta práctica aún era clandestina. Sus obras proclaman alto y claro sus compromisos políticos. Otro espíritu, un colectivo, oculto bajo el nombre de Subset, hace estragos en gran formato en las calles. Para el toque femenino, Anna Doran anima esta escena predominantemente masculina con sus originales diseños. Sus coloridas creaciones recorren las aceras y las paredes. Ahora busque obras de Solus, Fitan Switzer, El Viz, Joe Caslin y James Earley!
En circuito cerrado, elMuseo Irlandés de Arte Moderno (IMMA ) es la principal institución de arte contemporáneo del país. La colección del IMMA incluye arte moderno y contemporáneo de artistas irlandeses e internacionales.
La venerable Royal Hibernian Academy ha experimentado importantes cambios desde su fundación en 1823. Ahora promueve las artes visuales tradicionales e innovadoras en sus cinco galerías.
Fringe Lab reúne arte en vivo, lugares de encuentro y exposiciones. Su misión principal es apoyar a los artistas emergentes. El crisol de las estrellas del mañana Otro espacio dedicado a la creación emergente, The Lab combina todos los campos artísticos. Situado en el barrio histórico de Monto, organiza todo tipo de eventos, incluidas exposiciones temporales.
La emblemática Green on Red Gallery lleva desde 1992 exhibiendo el arte contemporáneo más innovador de aquí y del extranjero, como Gerard Byrne, Damien Flood y Nigel Rolfe. Se encuentra en la VUE Art Fair de Dublín, ¡el gran acontecimiento del otoño!
