Los mejores museos Estambul

Es el primer museo turco que cubre completamente las obras de arte turcas e islámicas. Es una referencia mundial en este campo. Originalmente estaba situado en el complejo de la Mezquita Süleymaniye, que es una de las obras más importantes de Mimar Sinan. Después del anuncio de la República, fue rebautizado como Museo de Obras Turcas e Islámicas y luego trasladado al palacio de İbrahim Pasha en 1983. Este increíble museo es una de las muestras más importantes de la arquitectura civil otomana del siglo XVI.
El palacio de İbrahim Pasha, que compite en majestad con Topkapi, acogió a muchos grandes visires, incluso después de la muerte del gran Ibrahim Pasha (1536). También tuvo muchas funciones diferentes a lo largo de las tribulaciones de la historia: cuarteles, embajadas, casas de jenízaros, talleres de costura o incluso prisiones. La magnífica colección del museo está ambientada a la altura de este bello palacio. Muy buena vista desde la terraza sobre el hipódromo, donde se puede tomar una copa.

Las obras del museo están organizadas en siete departamentos: Alfombras; Manuscritos, miniaturas y caligrafía; Madera tallada; Esculturas en piedra; Barrotería y cristalería; Ferretería y artes del metal; y finalmente, la sección etnográfica dedicada a las poblaciones nómadas de Anatolia. Cuenta con obras de todas las épocas y estilos de arte islámico, con una colección de más de 40.000 piezas.

Historia. El proyecto Istanbul Modern comenzó en 1987 con la primera exposición internacional de arte contemporáneo, ahora conocida como la Bienal Internacional de Estambul. En 2003, el cuarto almacén del muelle de Gálata, cerca de la Academia de Bellas Artes Mimar Sinan, acogió la VIII Bienal de Estambul y atrajo la atención. Después de que Recep Tayyip Erdoğan, entonces primer ministro, diera su aprobación para la reasignación del lugar, el almacén de productos secos de la Organización Marítima Turca se transformó en un templo del arte moderno.

Visita. Istanbul Modern fue fundado en 2004 como el primer museo turco de arte moderno y contemporáneo. El museo expone obras de arte contemporáneo y moderno, fotografía, diseño, arquitectura y nuevas tendencias de artistas nacionales e internacionales. La colección de pintura proviene, la mayoría, de colecciones privadas. Incluye pinturas de artistas turcos inspirados en el estilo occidental. Las colecciones van cambiando para lograr un estilo decididamente moderno.
En abril de 2023, el museo regresó a la que fuera su sede inicial en un almacén marítimo del puerto de Karaköy. El diseño del nuevo museo es obra de Renzo Piano.

Este museo está situado en el corazón de la ciudad histórica, a pocos pasos del antiguo mercado cubierto. Lo que la hace única es que fue construida de tal manera que integra directamente los pavimentos de mosaico descubiertos en el patio del antiguo Grand Palais bizantino. Este complejo sería uno de los más importantes conservados hoy en día. La calidad de estos restos, de 450 a 550 años, es notable. Los temas tratados se refieren a la vida cotidiana, la naturaleza o la mitología.

Situado en el jardín del palacio de Topkapı, es un museo realmente recomendable para los aficionados a la arqueología. Se han llevado a cabo varias renovaciones para mejorar algunas de sus exposiciones. No es de extrañar que el museo fuera premiado por el Consejo de Europa en 1991 con motivo del centenario de su fundación. El edificio, de estilo neoclásico, fue construido por el arquitecto Alexandre Vallauri, hijo de un pastelero francés, en 1881 a petición de Osman Hamdi Bey, el padre de la museología turca. Abrió sus puertas bajo el nombre de Müze-i Hümayun (Museo Imperial) en 1891. Se dice que el arquitecto se inspiró en los sarcófagos de Alejandro Magno y de las Plañideras para dar a la fachada la silueta que hoy conocemos. Ampliado en varias ocasiones, contiene una gran colección de más de un millón objetos, recogidos en los cuatro rincones del imperio, que representan casi todas las épocas y civilizaciones.

Edificio principal. Cuenta con dos plantas. En el primer nivel, el más impresionante, se exponen sarcófagos y estatuas. Las primeras piezas mostradas proceden de la necrópolis real de Sidón (Líbano): sarcófagos de la familia del rey Tabnit y los sarcófagos de las Plañideras, de Licio de Sidón y del Sátrapa, considerado como una obra maestra del arte jónico, entre otros. No obstante, entre todos, el más conocido es el denominado sarcófago de Alejandro, que data del siglo IV a. C. La pieza representa escenas de batallas entre macedonios y persas, y su hallazgo hizo pensar que por fin habían encontrado la tumba de Alejandro Magno. Resultó que en realidad había albergado los restos de Abdalónimo, amigo de Alejandro, quien lo nombró rey de Sidón. No obstante, decidieron mantener el nombre de la pieza. El sarcófago de Meleagro es igualmente impresionante. A continuación, se suceden una serie de secciones con bustos, como los de Hermes, los emperadores Constantino I el Grande y Marco Aurelio; estatuas y estatuillas, como las de los emperadores Adriano y Augusto, Alejandro Magno, Zeus, Poseidón, Artemisa y Apolo; y bajorrelieves. Entre las bellas esculturas, se puede admirar la del efebo de Tabnit, rey de Sidón. En la primera planta se exponen obras en piedra tallada o esculpida que dan una idea de la vida cotidiana en la Antigüedad: recipientes y cántaros de Anatolia de la antigua Edad del Bronce, estatuillas de arcilla de la antigua Jonia, vasijas con figuras rojas de los siglos V y VI, monedas, sellos, medallas, etc. También hay una biblioteca que contiene más de 70.000 obras.

Edificio secundario. Sus cuatro plantas están reservadas a las exposiciones temáticas. Comienza con Estambul a través de los tiempos, que incluye una sección sobre Tracia y Bitinia. Le siguen Anatolia y Troya, Chipre y Oriente Medio (Siria-Palestina).

Museo de Obras Orientales Antiguas (Eski Şark Eserleri Müzesi). En realidad, es un ala del Museo Arqueológico, del que depende. Situado en el lado izquierdo, el edificio fue construido en 1883, también por iniciativa de Osman Hamdi Bey, como Escuela de Bellas Artes (Sanayi-ı Nefise). Más tarde se convirtió en un museo y fue renovado completamente en 1974. En la primera planta se exponen obras de Anatolia, Mesopotamia, Egipto y Arabia. También contiene objetos de las culturas sumeria y acadia. Las tablillas del Tratado de Kadesh (1269 a. C.), el documento histórico más antiguo relativo a la firma de un acuerdo entre hititas y egipcios, la estatua colosal de un rey neohitita, descubierta en el yacimiento de Sam'al, y la estela del rey acadio Naram-Sin son algunas de las obras de arte únicas de este museo. También merece la pena ver los relieves de ladrillo vidriado que representan toros y dragones con cabeza de serpiente de la puerta de Ishtar en Babilonia, de donde partía la famosa vía procesional adornada con leones. Se trata de una de las ocho puertas de la ciudad, en la que se representan diversos animales reales o imaginarios. El museo también cuenta con importantes archivos, que incluyen más de 75.000 tablillas cuneiformes.

Quiosco de Azulejos (Çinili Köşk). Construido en 1472 bajo el mandato de Mehmed II el Conquistador, y, por tanto, mucho más antiguo que los otros dos edificios del museo, fue diseñado originalmente como pabellón para el descanso del sultán dentro del palacio de Topkapı. Es uno de los primeros ejemplos de arquitectura civil otomana en Estambul. Mehmed II mandó edificar, en los jardines del palacio, tres quioscos, cada uno con un estilo diferente (persa, griego y turco) que simbolizaban los tres mundos de los que era dueño. El quiosco de Azulejos, construido en estilo persa, es el único que se conserva en la actualidad. Su decoración se confió a maestros ceramistas de Jorasán, que utilizaron técnicas monocromas de tradición timúrida. Desde este pabellón, el sultán veía a sus pajes jugar al djirit, el precursor del polo. El quiosco fue reformado y anexionado al Museo Arqueológico de Estambul en 1981, y ahora exhibe una destacada colección de cerámicas de Iznik y Çanakkale, así como obras selyúcidas. El museo cuenta con más de dos mil piezas. La fachada del pabellón, con su pórtico de mármol sostenido por catorce columnas y su galería cubierta de azulejos, merece una visita. Pero el edificio en sí mismo ya es interesante.

En la avenida misma (continuidad de Cumhuriyet Caddesi), se distingue por su arquitectura y su color rosáceo. El edificio en el que Atatürk residía desde 1918 hasta el 16 de mayo de 1919 fue adquirido por el Ayuntamiento de Estambul el 28 de mayo de 1928. Esta casa, donde Atatürk inició sus reflexiones sobre la lucha de liberación nacional, abrió sus puertas al público el 15 de junio de 1942 con el nombre de Museo de la Revolución Kemalista para destacar su personalidad y reformas radicales. El Ayuntamiento emprende una nueva ordenación de los espacios de exposición a partir del 19 de mayo de 1989. Una parte importante de las colecciones del museo está formada por las ropas y objetos personales de Mustafa Kemal Atatürk. De las fotografías relativas a su vida civil y militar, también se exponen los documentos escritos de su mano.

Los amantes del mar podrán visitar el pequeño museo de la pesca que se encuentra en la costa. Consulte a los pescadores. Original y pintoresco.

Es un museo privado nacido de la voluntad del señor Rahmi Koç, hijo del fundador y poderoso industrial, el señor Vehbi Koç (1901-1996). La familia Koç es una de las más conocidas del país, con Sabancı (el SA que vemos por todas partes). Es casi imposible encontrar a un turco que no la conozca. En cuanto al museo, ha elegido domicilio en un edificio histórico, el Lengerhane, que sirve de edificio principal, mientras que una sala de exposición anexa está vinculada por una rampa transparente. Construido probablemente en la época de Ahmed III, el edificio era una fundición y producía esencialmente anclas de marina, de ahí su nombre de Lengerhane, literalmente en turco "casa de las anclas". Restaurado bajo Selim III, el edificio se puso a disposición, después de la proclamación de la República, del monopolio estatal para el tabaco y los alcoholes. Devastado por un incendio en 1984, fue adquirido por la Fundación de Museología y Cultura Rahmi Koç, restaurada y abierta al público el 13 de diciembre de 1994.

La mayoría de los objetos del museo se seleccionaron entre la colección privada del industrial Rahmi Koç. Se trata de máquinas, herramientas y objetos científicos, mecánicos e industriales reales o de sus modelos. En 2001, el museo adquirió un submarino de 93 m de largo. Originario de los astilleros de Portsmouth (1944), sirvió al final de la Segunda Guerra Mundial y fue transferido al ejército turco en 1971. Su visita se realiza según los horarios de la entrada. Merece la pena observar que el lugar es privado, a condición de ser un grupo de 10 personas como mínimo.

Construido en 1951, el edificio actual que alberga el museo es la Sinagoga Neve Shalom, una de las sinagogas más importantes de la ciudad. Tiene capacidad para 2.000 fieles. El museo recorre la historia de esta comunidad que vivió sin discriminación en su nueva patria. Mapas, retratos de personajes famosos, documentos preciosos, extractos de periódicos, objetos religiosos se exhiben en esta antigua sinagoga.

Museo privado creado por voluntad del Sr. Rahmi Koç, hijo del fundador y poderoso industrial, el Sr. Vehbi Koç. La familia Koç es una de las más conocidas del país, con Sabancı (la SA que se puede ver en todas partes). Probablemente construido en la época de Ahmed III, el edificio era una fundición y producía principalmente anclas marinas, de ahí su nombre Lengerhane, que significa literalmente "casa de anclas" en turco. Restaurado en el marco de Selim III, el edificio se puso a disposición, tras la proclamación de la República, del monopolio estatal del tabaco y el alcohol. Destruida por un incendio en 1984, fue adquirida por la Fundación Rahmi Koç de Museología y Cultura, restaurada y abierta al público el 13 de diciembre de 1994. La mayoría de los objetos del museo han sido seleccionados de la colección privada del industrial Rahmi Koç. Se trata de máquinas, herramientas y objetos científicos, mecánicos e industriales originales a escala real o de sus modelos. Incluye locomotoras, aviones y coches antiguos, entre otros. En 2001, el museo adquirió un submarino de 93 m de largo. Originario de los astilleros de Portsmouth (1944), sirvió al final de la Segunda Guerra Mundial y fue transferido al ejército turco en 1971. Cada año, el museo recibe a miles de visitantes, adultos y niños por igual, permitiéndoles aprender mientras se divierten. Para completar la visita, un restaurante al borde del agua y un café en un viejo ferry restaurado.

Habiendo pertenecido a la familia Sakıp Sabancı, la residencia ya es en sí misma una delicia para visitar. Unido a la universidad, es ahora un centro cultural, cuyo aspecto más famoso es el museo. Hay cerca de 400 piezas en la sección de caligrafía. Las pinturas honran a los pintores turcos, pero también a los artistas extranjeros que han trabajado en Turquía. Antigüedades y exposiciones ocasionales completan el conjunto.

Con una museografía moderna de éxito, uno acude a la Deniz Müzesi tanto por el placer de la vista como por los conocimientos que proporciona. Por supuesto, uno se enriquece con la historia bizantina y turca, especialmente en el sótano, donde la historia del asedio de Estambul está muy bien trazada. Pero lo que más impresiona son los majestuosos caiques que permiten comprender la grandeza del Imperio Otomano. Enfrente, el mausoleo de Barbarroja, el almirante que conquistó Argel en 1516.

El arquitecto levantino Alexandre Vallauri diseñó el impresionante edificio original SALT Galata para albergar el banco otomano, inaugurado en 1892. SALT Galata incluye SALT Research, que proporciona acceso público a miles de recursos impresos y digitales, un auditorio de 218 asientos, el renovado Museo del Banco Otomano, espacios para talleres, un archivo abierto donde se interpretan y discuten los proyectos de investigación de los archivos, un espacio de exposición temporal (programación en el sitio web), así como una cafetería, restaurante y librería.

Se accede al museo por la avenida Dolmabahçe. Desde el jardín del museo también se accede al jardín del palacio de Dolmabahçe. El museo tiene dos plantas. Aquí descubrirá las obras de famosos pintores turcos como Osman Hamdı Bey, İbrahim Çallı, Hikmet Onat... Como el museo tiene 34 salas de exposición, se necesitan al menos dos horas para recorrerlo. Aunque no le guste la pintura, merece la pena visitar el jardín.

Se trata de unas antiguas iglesias bizantinas que han sido transformadas en una mezquita y un museo. Murad III convirtió uno de los edificios en una mezquita en 1591 bajo el nombre de Fethiye Camii (mezquita de la Conquista). La parte central del edificio sigue siendo un lugar de culto islámico. Y la antigua capilla es ahora un museo anexo a Santa Sofía (visita solo con autorización). Sus paredes están cubiertas de mosaicos del siglo XIV. Aquí podemos contemplar el famoso busto del Cristo Pantocrátor rodeado de sus doce discípulos.

Este museo fue creado por la Fundación Suna-Inan Kıraç, que le dio al mundo del arte y a la ciudad de Estambul un regalo inestimable. En cinco plantas, el museo ocupa un edificio de 1893 completamente reformado, donde se exponen obras de arte de la colección privada de la pareja. Las obras se exponen por temáticas. La primera planta se estructura en torno a los pesos y medidas de Anatolia y los azulejos y la cerámica de Kütahya. La primera parte se presenta como una colección única a esta escala de dicho campo: contiene varios instrumentos utilizados en Anatolia de varias épocas. Por su parte, la colección de Kütahya incluye más de cuatrocientas piezas. Si ha visitado el palacio de Topkapı con antelación, la segunda planta será un complemento perfecto. En un ambiente espacioso y abierto, se exhiben pinturas sobre el Imperio otomano. Se pueden ver retratos de sultanes, sobre todo de los dos últimos siglos, pero también pinturas de la corriente orientalista, generalmente un reflejo imaginario de los pintores de la época, ya que a nadie se le permitía entrar en un harén. El tema ha sido objeto de muchas fantasías en Occidente e impregnó ampliamente su literatura, mezclando la imaginación con la realidad. La pintura El domador de tortugas se presenta como la más valiosa de la colección. En cuanto a las tres plantas superiores, se reservan para exposiciones ocasionales destinadas a mostrar jóvenes talentos de diversas tendencias.