Orígenes
El arte italiano tiene sus raíces en la antigua Grecia. Bajo el Imperio Romano, se utilizó principalmente al servicio de la política y la religión. La tradición de los frescos murales y los mosaicos es herencia directa de la cultura bizantina. Tras la firma del Edicto de Milán en 313, que autorizaba a cada cual a rendir culto a la divinidad a su manera, el arte paleocristiano salió de las catacumbas para embellecer las basílicas. Siguió un periodo de conflictos, con la huida de los gobernantes ante la invasión de los hunos y luego de los lombardos. La conversión de estos últimos allanó el camino a las innovaciones escultóricas en el norte de Italia. En los albores de la Edad Media, esta parte de la bota seguía siendo un lugar de intercambios de una riqueza sin precedentes. La escuela piamontesa floreció entre los siglos XIV y XVI. Algunas de sus obras maestras pueden contemplarse en la Galería Sabauda de Turín. Es una de las pinacotecas más ricas de Italia. Se exponen más de 700 obras de maestros italianos y flamencos, entre ellos Fra Angelico, Botticelli(La Virgen con el Niño), Mantegna, Veronese y Rembrandt(Retrato de un anciano).
Gótico: Jacquerio
El estilo gótico se desarrolló en Francia en el siglo XII, y luego cruzó la frontera bajo los Visconti. La influencia transalpina se manifiesta en la elegancia del maestro Giacomo Jacquerio. Nacido en Turín hacia 1375, ejerció su talento de pintor en el norte de Italia, en Saboya y en lugares tan lejanos como Ginebra. Cuando entró al servicio de Amédée VIII de Saboya, frecuentó a artistas góticos franceses y venecianos (Gregorio Bonio). En el apogeo de sus facultades artísticas, pintó los frescos de la abadía de San Antonio de Ranverso (Turín, 1450), descubiertos en 1912. El presbiterio alberga su Virgen en el trono, rodeada de escenas rurales de gran realismo; otras obras del artista se pueden contemplar en las bóvedas de crucería de la sacristía(Subida al Calvario, Los cuatro evangelistas, Oración en el huerto). Su arte adornó también los castillos de Pignerol, en Piamonte, San Pedro de Pianezza, cerca de Turín, y el castillo de la Manta, cerca de Saluces. Las pinturas góticas cortesanas del Salón de los Barones se atribuyen a Jacquerio o a Jacques Yverni, según las fuentes. El ciclo de Preux y Heroínas, en cambio, se atribuye a un artista anónimo conocido como el Maestro del Castello della Manta. Las figuras de tamaño natural aparecen en medio de una profusión de motivos vegetales. Al igual que sus contemporáneos, Jacquerio ejerció su talento en los campos de la miniatura y la pintura, como la Vida de San Pedro conservada en el Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica.
Tras su muerte en Turín en 1453, la influencia de Jacquiero fue colosal. Sus hijos transmitieron sus enseñanzas, al igual que sus numerosos alumnos, entre ellos Giovanni Canavesio y Guglielmetto Fantini da Chieri.
También merece la pena visitar en Piamonte el largo muro de frescos de la iglesia de Santa Maria delle Grazie, del siglo XV, en Varallo, en el Sacro Monte di Varallo. Las escenas de la vida de Cristo son obra de Gaudenzio Ferrari (1484-1546).
Renacimiento y Barroco
Las grandes familias principescas dominaron las ciudades italianas del Renacimiento. Este punto de inflexión se caracterizó por una serie de cambios pictóricos que revolucionaron los cánones medievales. Masaccio inventó el punto de fuga único, que cambió la forma de representar la perspectiva, los volúmenes y las proporciones. En este periodo decisivo de apertura al mundo y al conocimiento, los temas profanos atraen cada vez más a los artistas.
La gran crisis religiosa del siglo XVI abre el camino al Barroco. Los artistas exploraron las exageraciones y los contrastes tanto en pintura como en escultura. El escultor Bernini y el pintor Caravaggio fueron sus máximos exponentes. El norte de Italia, Venecia, Turín y Génova estuvieron fuertemente influidos por el estilo barroco hasta el siglo XVIII.
En la ciudad de Casale Monferrato, con sus numerosos edificios barrocos, la catedral, las iglesias y los palacios albergan una gran riqueza de obras. El Muse Civico e Gipsoteco Bistolfi, situado en el antiguo monasterio de Santa Croce, está decorado con frescos de Guglielmo Caccia. Apodado el "Moncalvo" (1568-1625), Caccia marcó las décadas de la Contrarreforma. Pinturas, cerámicas y esculturas de madera completan la visita. No se pierda los retratos de Pietro Francesco Guala (1698-1757) en la Pinacoteca.
¿Le gusta el arte religioso pero encuentra la puerta cerrada? El pase que le da acceso a las iglesias se llama Chiese a porte aperte. La aplicación "Chiese a porte aperte" le permite acceder a decenas de edificios y sus obras en toda la región con sólo unos clics.
Vanguardia
Turín fue el primer municipio italiano en crear una colección pública de arte moderno. Con sus miles de pinturas, esculturas, instalaciones y vídeos de artistas, la GAM o Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea abarca ya los siglos XIX y XX. Entre las obras expuestas figuran las de Canova, Modgliani, Picasso, Soulages, Chirico y Fontana, así como las de los principales movimientos creativos italianos de los dos últimos siglos, como el grupo Novecento y el Futurismo de Milán.
Turín se consolidó como capital del arte contemporáneo en los años sesenta con el nacimiento del Arte Povera. Esta aventura, tan intelectual como artística, se opuso a los grandes movimientos estadounidenses, resueltamente formalistas. Frente al arte pop, sus emuladores respondieron con un arte pobre basado en el instinto, lo efímero y los materiales modestos. En 1966, cuando Turín se convertía en la ciudad más industrializada del país, la galería Sperone presentó la exposición Arte abitabile, que reunía a los artistas Giovanni Anselmo (nacido en 1934), Alighiero e Boetti (1940-1994) y Michelangelo Pistoletto (nacido en 1933). En Roma, la galería L'Attico defiende a Janis Kounellis (1936-2017) y Pino Pascali (1935-1968). En el movimiento participaron doce artistas oficiales, cuando menos radicales, entre ellos Mario Merz, que utilizó tubos de neón en lugar del lienzo tradicional. Pistoletto amplió su manifiesto con el desarrollo de la Città dell'arte de Biella, rebautizada Cittadellarte - Fondazione Pistoletto. En 2000, se trasladó a este vasto complejo renovado, que ahora alberga artistas en residencia y un restaurante, y es testigo de la aparición de nuevas tendencias.
Próximo al movimiento Arte Povera, el fotógrafo Claudio Abate (nacido en Roma en 1943, fallecido en 2017) prosiguió su investigación estética paralelamente a su trabajo como fotoperiodista. Sus imágenes en blanco y negro son un testimonio excepcional de la efervescencia cultural de la Italia de los años sesenta y setenta. La década siguiente fue la de la experimentación con el color. Consolidó su reputación con sus retratos de artistas. Marina Abramović, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali y Giuseppe Penone posan ante su objetivo.
Lugar de alto nivel del arte contemporáneo
Todo el norte de Italia muestra su apego al arte contemporáneo. Surgen fundaciones culturales por toda la región: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Merz. Un imponente centro cultural de vanguardia, la OGR - Officine Grandi Riparazioni, abre sus puertas en una antigua oficina de clasificación. En otro orden de cosas, el centro Turin Camera promociona a fotógrafos italianos e internacionales. Quizá el más conocido sea el Castello di Rivoli - Museo de Arte Contemporáneo, ubicado en una antigua residencia real a 15 km de Turín. Su colección permanente, a veces confusa, abarca las principales tendencias del arte contemporáneo. ¿Sigue buscando originalidad? Diseñado por el artista Piero Gilardi, el PAV - Parco di Arte Vivente es un espacio experimental donde las instalaciones interactúan con el entorno. A la vez museo al aire libre y laboratorio de arte interactivo, es la primera instalación permanente al aire libre construida en un contexto urbano en Italia.
MAU y Artissima
Turín sigue a la vanguardia de la innovación en lo que a arte callejero se refiere En la capital del Piamonte se ha fundado el primer espacio permanente al aire libre dedicado al arte callejero. El MAU - Museo d'Arte Urbana ofrece un recorrido por 180 obras repartidas por el barrio de Campidoglio. Paseando por la ciudad, no es raro toparse con algunos de los grandes nombres del arte callejero: en la zona de la estación, el retrato del portugués Vhils cerca de Piazza Nizza; el oso gigante de Bordalo II cerca del Teatro Colosseo; en la terminal de autobuses de Via Fiochetto, fíjese en el fresco de Ericalcaine y en el de ROA. En el barrio de Barriera di Milano, Millo pintó 13 paredes tras ganar un concurso con su proyecto Habitat. Los frescos de Pixel Pancho están repartidos por toda la ciudad. ¿Qué se puede esperar de un chico de barrio? El artista, nacido en 1984, descubrió el arte urbano durante sus estudios en Valencia. Experimentó con todo tipo de soportes, viajando por toda Europa para embellecer los muros que se encontraba por el camino. Humanos, robots y androides son algunos de sus temas favoritos, que también utiliza en sus acuarelas.
Entre la impresionante variedad de galerías de arte de Turín, destacan tres. La Galerie Franco Noero exhibe a algunos de los artistas contemporáneos más destacados del mundo (Sam Falls, Francesco Vezzoli, etc.) en sus dos espacios: el primero, de aire industrial, está en Barriera, mientras que el segundo ocupa un sublime edificio del siglo XVIII.
Desde finales de los años 90, la galería Guido Costa Project defiende a Boris Mikhailov y Miroslav Tichy junto a la joven generación de artistas italianos. La hija del pintor Salvo Mangione dirige la Galería Norma Mangione, que promueve a jóvenes talentos.
¿Quiere verlo todo a la vez? La feria de arte Artissima reúne todas las facetas del arte contemporáneo en Turín. Más de 150 galerías locales e internacionales, eventos de arte callejero, recorridos temáticos en bicicleta y un sinfín de iniciativas originales harán las delicias de los ávidos de descubrimientos
