La escultura, un arte central en la cultura paraguaya
, bancos tradicionales con gran poder simbólico. Piezasde este tipo se pueden ver en el Museo Etnográfico Andrés Barbero
, que tiene la mayor colección de objetos antiguos del país.Los guaraníes son especialmente conocidos por sus esculturas de figuras religiosas. El arte barroco guaraní nació en las misiones, con la reinterpretación de los iconos por parte de los guaraníes, que les añadieron su imaginación y sensibilidad indígena. Se trata de figuras religiosas clásicas (la Inmaculada Concepción, Jesús, San Miguel, San Ignacio...) pero las esculturas muestran formas más generosas, rostros con rasgos más amplios, que los modelos traídos de Europa. Para admirar buenos ejemplos de la escultura barroca paraguaya, visite el Museo de Arte Sacro, una colección privada muy completa que se encuentra en un magnífico edificio. La ciudad de Altos también es conocida por sus máscaras de personajes mitológicos, mientras que en Capiatá, Tobatí o Yaguarón, los santeros
tallan iconos religiosos como lo hacían durante las misiones. También hay grandes ebanistas en el Paraguay, en Caaguazú o Concepción en particular. Pero la escultura paraguaya no se limita a las técnicas tradicionales o sagradas: el país también tiene una rica historia en términos de escultura moderna y contemporánea. Los principales escultores de renombre internacional son José Laterza Parodi (1915-1981), Hermann Guggiari (1924-2012), Hugo Pistilli (1940-2006) o el "Poeta del metal", Angel Yegros (1943) y Gustavo Beckelmann (1963-2017). Entre la nueva generación, podemos mencionar a Juan Pablo Pistilli Miranda (1979) que estudió pintura y escultura con su padre, Hugo Pistilli, que también era muy conocido, al mismo tiempo que sabía distinguirse y desarrollar su propio estilo. Expone regularmente sus obras de gran formato en los espacios públicos para hacerlas más accesibles. A menudo son un signo de protesta, como El Bicho, su escultura de 6,50 m de altura que presenta como punta de lanza delante del Congreso, el palacio presidencial y la prisión de Tacumbú justo después de la masacre de Curuguaty. Su monumento, creado en 2015 en honor de las 400 víctimas del incendio del supermercado Ykuá Bolaños (situado frente al edificio abandonado que se está convirtiendo en un monumento), es una de sus obras más notables. Como su padre, es un artista humilde y comprometido.De la pintura religiosa al arte contemporáneo
de Asunción, cuya colección es pequeña pero sin embargo interesante. En general, los movimientos artísticos paraguayos se desarrollan en armonía con las principales tendencias internacionales. Así, los primeros en unirse al movimiento impresionista fueron Pablo Alborno (1875-1958), Juan Samudio (1879-1936), Jaime Bestard (1892-1965) y Modesto Delgado Rodas (1886-1963).A finales de la década de 1940, el alemán Wolf Bandurek (1906-1972) se trasladó al Paraguay e introdujo un nuevo estilo en la escena local, con pinturas cercanas al expresionismo. En 1950, el maestro brasileño João Rossi (1923-2000) aportó los conceptos y técnicas de la pintura contemporánea y así sentó las bases del grupo "Arte Nuevo". Creado en 1954, este grupo reunió a artistas locales como Olga Blinder (1921-2008) y Hermann Guggiari (1924-2012), así como a artistas internacionales como la canaria Josefina Plá (1903-1999) y la artista suiza Lilí del Mónico (1910-2002).
de Asunción. En 1964, otro grupo importante, llamado "Los Novísimos", apareció bajo la inspiración de la artista radical Laura Márquez (1929), cuya obra era muy comprometida política y socialmente. Hoy en día, las artes visuales paraguayas se han diversificado, abarcando una variedad de técnicas, desde el video hasta las instalaciones multimedia. Aunque la escena artística local todavía no está suficientemente reconocida internacionalmente, el tejido cultural del país se está desarrollando gradualmente gracias a sus artistas, pero también a los demás actores del mundo del arte que luchan por su reconocimiento: críticos de arte, galeristas y conservadores, que son cada vez más activos en la capital. Es Asunción la que concentra la actividad creativa del país, con lugares que no hay que perderse como la Galería Matices y porsupuesto el Museo del Barro.La fotografía, un arte en desarrollo
En Paraguay, la fotografía sólo ha ocupado tardíamente su lugar entre las disciplinas artísticas. Limitada inicialmente a fines científicos, documentales o periodísticos, la práctica de la fotografía no dio un giro estético hasta el siglo XX. Las antiguas imágenes del país siguen siendo, pues, relativamente raras y se limitan a sus monumentos, paisajes y personalidades más famosas. A partir de los años 70, se desarrolló una fotografía más experimental, con estilos más avanzados y personales.
Entre las figuras locales reconocidas se encuentran Jesús Ruiz Nestosa (1941), Carlos Bittar (1961), Gabriela Zuccolillo (1967) y Fredi Casco (1967). Este artista, fotógrafo y escritor, cuya fama se extiende mucho más allá de las fronteras del Paraguay, se ha interesado especialmente por la evolución del medio y su lugar en la historia política del país. Explora esto último de forma crítica a través de imágenes que recupera, retoca y desvía. Uno de los principales temas de su trabajo es, por supuesto, la larga y dolorosa dictadura de Alfredo Stroessner y la propaganda practicada por su régimen. En un momento de falsas noticias
y manipulación de imágenes, su trabajo es más actual que nunca. Por último, Mario Franco, especialista en fotografía urbana, dirige el Instituto de la Imagen deAsunción, donde se imparten cursos y se organizan exposiciones con bastante regularidad (www.elinstitutodelaimagen.com). El colectivo Ojo Salvaje también organiza el "Mes de la Fotografía" todos los años en septiembre con el apoyo de varios centros culturales paraguayos y extranjeros (https://www.facebook.com/ojosalvaje/). No hay que perderse!El arte callejero en Paraguay, una práctica creciente
Sólo recientemente el arte callejero ha comenzado a ser verdaderamente popular en Paraguay. Los primeros frescos que se pintaron en las calles de Asunción datan de finales de la década de 1990, práctica que fue importada por quienes habían viajado a Estados Unidos, Europa o Brasil, donde ya se había difundido ampliamente.
Uno de los pioneros, por no decir el padre del arte callejero, fue Oz Montanía, que trabajó duro para mantener esta cultura viva y accesible a un amplio público. Gracias a su ímpetu y a la motivación de la juventud local, la ciudad aceptó gradualmente e incluso adoptó un arte que inicialmente fue percibido como delincuente, hasta el punto de albergar uno de los primeros festivales de arte urbano de América Latina. El festival itinerante "LatidoAmericano" tuvo lugar en Asunción en 2016, reuniendo a 40 artistas locales e internacionales, que fueron invitados a colorear la ciudad con los temas iniciales de la flora, la fauna, el folclore y las tradiciones precolombinas. La guarida del graffiti de Asunción es PowerLine, uno de los pocos talleres de pintura y bombas en Paraguay, abierto por el propio Oz Montanía. Mucho más que en Occidente, esta práctica es sinónimo de solidaridad y tiene una dimensión colectiva, con diferentes artistas callejeros apoyándose mutuamente para difundir su arte a pesar de los muy diferentes estilos.
Para admirar los más bellos frescos del país, vaya al centro histórico de Asunción. Las distancias son cortas, por lo que es muy fácil caminar alrededor. Muchas de ellas se remontan al LatidoAmericano (cuyo mapa puede encontrarse en https://static.soundsandcolours.com/2018/04/latidoamericano-mapa-asuncion.jpg), como Metamorfosis, una obra del talentoso Gleo, que representa una figura con la cara tatuada y un hermoso surtido de flores y plumas. ¡No hay que perderse mientras aún hay tiempo!
