El arte flamenco en Madeira
Antes una colonia portuguesa, Madeira tiene ahora su propia identidad. Para sumergirse completamente en la historia y el arte de la isla, una primera parada en el Museo de Arte Sagrado de Funchal es muy recomendable. En este antiguo palacio episcopal, construido en 1594, encontrará pinturas y esculturas maestras de los siglos XV al XIX. Estas obras de arte de Brujas o Amberes llegaron a Madeira durante la edad de oro de la producción de azúcar. Es bueno saber que el Infante Dom Henrique decidió en 1433 desarrollar el cultivo de la caña de azúcar en la isla. Pronto su producción se vendió para la exportación. Flandes fue entonces el primer centro de redistribución del azúcar. Al mismo tiempo, el puerto de Brujas se convirtió en un importante centro diplomático. Algunos controladores comerciales sirvieron de intermediarios en la compra de obras de arte entre Flandes y Portugal. En su diario, el maestro alemán Alberto Durero escribió: "El cartero Brandão me ofreció dos grandes y hermosos panes de azúcar refinado, dos frascos de mermelada de azúcar". En el siglo XVI, los barcos portugueses eran responsables de entregar los panes de azúcar granulado, los balas, a los puertos flamencos. Al mismo tiempo, trajeron pinturas, trípticos y esculturas religiosas que estaban en boga en toda Europa. El poder económico de los clientes les llevó a optar por obras de proporciones gigantescas, todas de magnífica calidad. En esta isla particularmente religiosa, ningún trabajo era demasiado lujoso para honrar los lugares de culto, ya fueran capillas privadas, iglesias o catedrales. La colección del Museo de Arte Sacro está dividida en dos partes: el arte flamenco y el arte portugués de los siglos XV al XVIII.
La colección de esculturas flamencas de Malinas y Amberes también es notable. De la pintura portuguesa, que se centra en los siglos XVI, XVII y XVIII, destacan el Ecce Homo y la Ascensión de Cristo atribuida a Fernão Gomes en el siglo XVI. El Museo da Quinta das Cruces, ubicado en una casa solariega, contiene entre sus muchas joyas conjuntos escultóricos del siglo XV, entre ellos el Retablo del Nacimiento de origen flamenco y la Santa Isabel de Hungría en arcilla vitrificada producida en Italia.Casa-museo
El Museo Freitas, a veces conocido como Casa da Calçada, nos da un precioso testimonio de este período. Federico de Freitas (1894-1978), abogado, notario y coleccionista, dedicó cuatro décadas a reunir una asombrosa colección de grabados, muebles, cerámicas y cristales de los siglos XVII al XIX. El tema religioso domina la escultura y la pintura y, excepto por una serie de imágenes luso-orientales, las piezas son principalmente europeas. Los grabados relativos a Madeira proporcionan importantes fuentes iconográficas sobre la vida local en este período. La casa-museo se encuentra en la antigua casa del coleccionista, un edificio rojo completamente inaccesible. Se ha completado con la Casa dos Azulejos, construida especialmente para albergar la vasta y ecléctica colección de azulejos de barro: piezas orientales, islámicas, medievales, muestras de azulejos holandeses. La parte portuguesa, que incluye un importante conjunto de modelos del siglo XVII, evoca la producción nacional hasta la actualidad.
Familias de artistas
El linaje de Vicente simboliza la transición del grabado a la fotografía. El padre, Vicente Gomes da Silva (1827-1906), comenzó como grabador en 1848 y recibió el título de "Grabador de Su Majestad la Emperatriz de Brasil". En 1856, comenzó a trabajar en la fotografía. Cuando la emperatriz Sissi visitó Madeira en 1860, Vicente tuvo el honor de retratarla, lo que le valió el título de "Fotógrafo de Su Majestad la Emperatriz de Austria". Paralelamente, este "comodín" continuó con sus actividades de grabador, encuadernador, escultor y tipógrafo. En 1887, con la ayuda de su hijo Vicente, amplió su estudio y su jardín, lugar que se ha conservado hasta hoy. Vicente (el hijo) tomó el relevo y en 1901 fotografió a la pareja real portuguesa. A su vez, se convirtió en el fotógrafo oficial. A lo largo de las décadas, el estudio pasó por cuatro generaciones de fotógrafos hasta Jorge Bettencourt Gomes da Silva (1913-2008).
Desde su apertura al público en 1982, el Museo Photographia-Museu Vicentes, que se encuentra en el antiguo estudio familiar, se ha enriquecido con generosas donaciones: cámaras, álbumes de fotografías antiguas y 800 negativos legados por fotógrafos aficionados y profesionales.
Por su parte, el Museo Henrique y Francisco Franco presenta la trayectoria pictórica de dos hermanos nacidos en Madeira. Cada uno en su campo, son considerados representantes de la modernidad portuguesa. Henrique (1883-1961) fue principalmente pintor. La colección también presenta sus dibujos, grabados y frescos de modestas dimensiones. Su hermano escultor, Francisco (1885-1955), también dejó dibujos y grabados.Naturaleza y cultura
Tras un largo periodo de restauración, el Museo del Palacio de Monte, con su jardín tropical, se ha convertido en un espacio de exposición ideal. También cuenta con una magnífica colección de azulejos antiguos y nuevos. Todo ello gracias a unos pocos entusiastas adinerados que pueden compararse con los mecenas modernos.
El jardín oriental, abierto al público, contiene una sorprendente variedad de tesoros: ventanas, pagodas, budas, faroles y esculturas de diferentes culturas y épocas. También se puede admirar el panel compuesto por 166 azulejos de terracota vidriada, titulado La aventura portuguesa en Japón. Un segundo conjunto de 40 paneles ilustra la historia de Portugal. No se vaya sin admirar el retablo renacentista de piedra tallado en Coimbra en el siglo XVI, la estatua de mármol del siglo XVIII, la estatua de bronce de James Butler o el famoso busto de mármol del emperador Adriano que data del siglo II. Entre el follaje, cuatro ángeles de granito representan cuatro de los cinco sentidos: olfato, vista, oído y gusto. Arcos de piedra, puertas y ventanas finamente elaboradas bordean los caminos de este suntuoso refugio verde. Un ala construida por el empresario José Berardo, que encargó la última reestructuración de la propiedad, alberga una amplia colección de arte africano contemporáneo de la región de Zimbabue. Además, hay obras de Brasil, Portugal, Sudáfrica, Zambia, Perú, Argentina y Norteamérica. En las tres plantas, dos están reservadas a las mil esculturas de la colección, sin olvidar el anexo que presenta una colección de minerales de todo el mundo.
Como curiosidad, en abril de 1994 José Berardo adquirió dos piezas antiguas de valor incalculable de estilo manuelino (llamado así por Manuel, que gobernó entre 1495 y 1521), una ventana y una alcoba. Anteriormente, estas reliquias habían permanecido en un jardín de las Azores sin que nadie se percatara de ellas hasta que apareció un anuncio para su venta en el periódico local. Una gran ofertaArte contemporáneo
Madeira se centra ahora en la educación a través del arte. En la parte occidental de Madeira, en Calheta, el Museo de Arte Contemporáneo se centra en el arte desde 1960 hasta la actualidad desde su apertura en 2015. Su colección incluye 400 piezas que fueron trasladadas desde la Fortaleza de são Tiago. En concreto, Mudas ha sido premiada por su arquitectura sobria y elegante, perfectamente integrada en el paisaje. El edificio, diseñado por Paulo David, se construyó como una extensión de la Casa de la Cultura de Calheta, que ahora sirve como espacio para galerías. Además de su zona de exposiciones, Mudas incluye un auditorio, una biblioteca, una cafetería, un restaurante y un espacio dedicado a talleres y actividades artísticas. La institución mantiene una política de adquisiciones para enriquecer la colección inicial, que incluye artistas como Joaquim Rodrigo, António Areal, José Escada, Helena Almeida, Jorge Martins, Artur Rosa, Manuel Baptista y Nuno de Siqueira. La mayoría de las obras se compran en galerías locales o directamente a los artistas.
Arte público
En 2010, el descuidado distrito de Santa María Maior fue objeto de un programa de rehabilitación que merece ser enseñado. Es cierto que a esta parte del casco antiguo no le faltan bienes. Como prueba, sus encantadores callejones pavimentados con guijarros típicos de Madeira. Bajo el impulso del programa artE pOrtas abErtas (Puertas abiertas al arte), residentes y comerciantes han confiado sus puertas y escaparates a la imaginación de artistas callejeros de todos los ámbitos. Grandes nombres del arte urbano se han unido al proyecto: Victor Melhorado, Sergio Nobrega Artesão, el decorador Nini Andrade Silva, Paulo David y André Gonçalves. La unión de fuerzas ha dado como resultado una exposición permanente y atípica, accesible a todos, compuesta por frescos, collages e incluso esculturas. Todos los estilos se encuentran en esta oleada de color e inventiva. El Principito está de pie junto a una sirena en un columpio. Más adelante, una ballena gigante entra y sale por dos ventanales perpendiculares. Ingenuas, oscuras o poéticas, un centenar de obras de arte revitalizan el entorno de la calle Santa María
Cada año el Festival del Atlántico celebra la apertura de la temporada de verano en Madeira. Muchas iniciativas se extienden a lo largo del mes de junio. Los espectáculos piromusicales iluminan los cielos mientras que la Semana Regional de las Artes tiene lugar en lugares públicos. Organizada por la asociación AREAtistica, la Semana de las Artes está diseñada para mostrar el talento de los estudiantes de arte de Madeira. Numerosos encuentros, eventos y espectáculos acompañan a la Exposición Regional de Expresión Artística. En la isla de los mil colores, la próxima generación está asegurada
