Surgimiento de una identidad artística
Antes de 1918, el deseo de crear una identidad común ya era evidente en las exposiciones de artistas serbios, croatas y eslovenos. Más tarde, bajo el Reino de Yugoslavia, el poder político muestra su deseo de fomentar un arte yugoslavo. Este impulso fue personificado por el artista Ivan Meštrović, que apeló a la tradición histórica y a las formas medievales, como en su obra Ciclo de Kosovo. El modernismo socialista yugoslavo se embarcó en diferentes caminos, explorando nuevas formas de expresión. Las escuelas de vanguardia de París, Múnich y Viena marcan estos caminos. Sin embargo, no existía una verdadera corriente o identidad yugoslava. Sin embargo, el puente entre el arte yugoslavo y el occidental se denomina modernismo socialista
Con Tito, la evolución fue diferente a la de otros países de Europa del Este, sin duda porque todavía era posible viajar. Esta apertura permitió a la joven generación organizarse en Liubliana, Belgrado o Zagreb y luego, a finales de los años 60, en París o Berlín. Rexhep Goçi, nacido en 1947 en Molliq, eligió estudiar arte figurativo en Pristina y luego en Bruselas. De vuelta a su país, se convirtió en profesor de arte y presidente de la Asociación de Artistas Aplicados de Pristina. La cuestión étnica domina su obra pictórica. Escribió ensayos y reseñas, la mayoría de los escritos fundadores de la historia del arte de Kosovo
Formado en Belgrado y luego en Liubliana, Agim Çavdarbasha (1944-1999) tuvo una influencia determinante en el arte kosovar. Este escultor albanés instaló su taller en Čaglavica. Por desgracia, su estudio fue incendiado como tantos otros durante los conflictos de 2004. Sus esculturas fueron arrojadas al agua por las autoridades. Reconstruido, el taller alberga el recientemente reabierto Museo del Taller Agim Çavdarbasha. Entre sus obras, los bronces del terrateniente Ymer Prizreni y del diputado Abdyl Frashëri, ambos salvados del agua, se presentan en el Museo de la Liga de Prizren. Este museo histórico tiene algunas fotografías y pinturas expuestas en el piso superior
Postmodernismo
A pesar de su rigor, el contexto político bajo Tito permitía la afirmación de planteamientos radicales. Sin embargo, algunos planteamientos seguían estando prohibidos, especialmente los que criticaban al régimen y socavaban los valores fundamentales de la fraternidad y la unidad de . Los artistas yugoslavos que preferían autocensurarse se orientaron hacia géneros más simbólicos, y muy pronto pasaron a formar parte de un movimiento posmodernista.
El arte abstracto, el arte informal, el arte minimalista, el arte pop y el hiperrealismo se desarrollaron a través de artistas locales que frecuentaban los principales centros de arte del extranjero. Así, en la década de 1970-1980, Belgrado, Zagreb, Liubliana o Sarajevo surgieron como epicentros del arte conceptual.
Goran Đorđević, artista serbio de Kosovo nacido en 1950, ocupa un lugar destacado en la vanguardia. Su carrera dio un giro cuando se unió a la Galería SKC, un colectivo de Belgrado. Poco a poco fue abandonando el aspecto creativo sin dejar de gravitar hacia la escena del arte contemporáneo.
Son más las personalidades aisladas que los movimientos los que participan en el desarrollo de la cultura kosovar
Mulliqi musulmán
Muslim Mulliqi (1934-1998) fue una figura destacada de la pintura kosovar, con obras impresionistas y luego expresionistas. Por iniciativa de la Academia de Ciencias y Artes de Kosovo, siguió una carrera docente en paralelo a sus exposiciones. Sus coloridas pinturas se inspiran en la literatura kosovar de los años 50 y 60, pero también en el simbolismo de la resistencia que veía en las kullas (casas de piedra fortificadas) de la llanura de Dukagjini. Sus contemporáneos, como Agim Çavdarbasha y Simon Shiroka, adoptan un enfoque similar
Tal es la importancia de Muslim Mulliqi que un premio de arte contemporáneo lleva ahora su nombre. Cada año, la Exposición del Premio Mulliqi Musulmán premia a un artista kosovar o internacional. Algunos artistas crean una obra específicamente para el evento, que se celebra en la Galería Nacional de Arte. La galería pretende atraer a un público amplio exponiendo obras que no sólo son bellas, sino que también llevan un mensaje social o político. Fundada en 1979, la institución se ha beneficiado de la energía de la posguerra. Su colección de unas mil obras abarca todas las corrientes de la vanguardia, desde los años sesenta hasta la actualidad. La mayoría de los artistas contemporáneos han perfeccionado sus técnicas en la Facultad de Artes de la Universidad de Pristina. Esta facultad, inaugurada en los años 70, asociada a la creación de la Galería Nacional, dio mayor autonomía a los artistas kosovares, que antes se veían obligados a acudir a los centros artísticos de la antigua Yugoslavia.
1990s
Cuando Kosovo perdió su autonomía, la creación cultural siguió existiendo en organizaciones paralelas, ayudando a combatir la represión. Los medios menos académicos, como el vídeo, el montaje fotográfico, el sonido, la puesta en escena visual o táctil, se multiplican, aunque ello suponga ofender la sensibilidad del público.
Sokol Beqiri es el primer artista que ha organizado una exposición basada en estos nuevos conceptos. Nacido en 1964 en Peja, Sokol Beqiri pertenece a la primera generación de artistas que se apartó radicalmente del academicismo arraigado en el modernismo socialista yugoslavo. Hacia 1995, Beqiri combinó instalaciones, performances y vídeos para crear un lenguaje que expresara su rebeldía contra la opresión de los albaneses de Kosovo por parte del gobierno serbio. En 1997, participó en la famosa exposición "Përtej-Beyond" celebrada en Belgrado. Esta exposición le consagró como un artista provocador y políticamente comprometido. Decidió poner fin a su carrera en 2006, una declaración inmortalizada en el vídeo "Everything You Always Wanted to Know About Art That You Are Afraid to Ask", en el que encendía su propio pedo. Para él, el artista no tiene otra misión que aniquilar el arte.
Otros artistas como Erzen Shkololli y Albert Heta le siguieron en esta dirección.
La exposición "Pertej-Beyond", celebrada en Belgrado en 1997, causó una gran polémica. Marcó un punto de inflexión: a partir de entonces, los artistas conceptuales kosovares fueron invitados a exposiciones internacionales a gran escala. Al mismo tiempo, el fin de la guerra en 1999 favoreció el surgimiento de una nueva generación de artistas.Por el momento
La organización de concursos como Artistas del Mañana o el premio internacional Muslim Mulliqi son un trampolín inestimable para el arte vivo. El escaso número de infraestructuras sigue siendo un obstáculo para la creación, aunque hay que celebrar varias iniciativas. Por esta razón, la joven generación vive y trabaja en varios países
La inclasificable Flaka Haliti, nacida en 1980 en Pristina, vive entre su ciudad natal y Múnich. Representó a Kosovo en la Bienal de Venecia de 2015. En línea con sus creaciones anteriores, presentó una instalación compuesta por objetos cotidianos, esculturas y técnicas diversas. Sus instalaciones nos invitan a cuestionar cuestiones políticas, pero también la cuestión del género y, más ampliamente, de la identidad. Entre la abstracción y la figuración, la obra de Haliti no deja indiferente
Petrit Halijaj trabaja entre Kosovo, Alemania e Italia. Se inspira en su infancia y produce una obra inseparable de la historia de Kosovo, contada a través de sus recuerdos entrelazados con documentos. Libre de patetismo, el artista ofrece una visión optimista. Al igual que Haliti, aborda los temas de la identidad y la nación. Cabe destacar que ha entrado en la colección Pinault del Palazzo Grassi de Venecia
Sin embargo, lugares como Stacion - Centro de Arte Contemporáneo, inaugurado en 2006 en Pristina, dan voz al arte interdisciplinar. Como centro de exposiciones y formación, Estación ocupa un lugar crucial en la escena artística. Desde 2013, la Galería Qahili apoya la creación ofreciendo un lugar para exposiciones, encuentros y una residencia de artistas. Fruto del crowdfunding, la Galería 17 ofrece un apoyo incondicional a los artistas más innovadores. Es el lugar ideal para tomar el pulso a la creación kosovar
Recién nacido y arte callejero
El arte mural ya se practicaba en Pristina antes de la guerra, tanto para alegrar los barrios sombríos como para transmitir mensajes políticos. La creación del Mural Fest Kosovo, apoyada por el municipio, da voz al arte callejero. Entre las intervenciones más destacadas se encuentra Mister Cat, el gran gato amarillo que lleva recorriendo el mundo desde 1997. Interpretaciones de El beso de Gustav Klimt, El grito de Munch y El busto de mujer
de Pablo Picasso decoran la ciudad. Fueron creados por Murati y Hetemi, en colaboración con jóvenes pintores.Simbolizando el nacimiento de Kosovo, el monumento al "Recién Nacido " fue descubierto el día de la declaración de independencia (17 de febrero de 2008). A las siete letras que componen el monumento les gusta llevar ropa nueva. A lo largo de los años, se han rediseñado con frecuencia. Justo enfrente del monumento al Recién Nacido, la escultura de las Heroínas
fue realizada con medallas militares para rendir homenaje a las mujeres víctimas del conflicto. ¿Le apetece una parada artística? El espacio Paletë (calle Egnatia) es el resultado de la fusión de los estudios de dos artistas y amigos de la infancia, Mentor Avdili y Shpetim Mehmeti. Paletë combina una cafetería, una galería de arte, una biblioteca y un espacio creativo en un ambiente cálido. De 10:00 a 22:00 horas, los artistas acogen, sirven té y crean. Y inspiran... Ulpianë se está transformando lenta pero seguramente en un barrio artístico.
